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Ya está disponible el nuevo disco de Kelly Moran. Vídeo, letra e información.

Kelly Moran propone un viaje sensorial a través de su música.

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El sello independiente y de gusto exquisito Warp acaba de publicar el nuevo trabajo discográfico de Kelly Moran, “Ultraviolet”. El disco, que bebe de influencias tan diversas como la música clásica, el black metal, los pianos preparados y la electrónica desincronizada, el jazz o el minimalismo, sitúa al oyente en el interior de una microcápsula con la que viajar al espacio, al centro de la mente humana, a otra dimensión casi imposible de describir. Un álbum que causará un fuerte impacto entre los fans de los post-clásicos como Nils Frahm, Mica Levi, Anna Meredith o Johann Johannsson. También provocará la satisfacción de los aficionados a los aires experimentales de Tim Hecker, Kaitlyn Aurelia Smith, Colleen o Jenny Hval. Incluso conquistará los sentidos y el corazón de aquellos que disfrutan con el black metal de Krallice, Burzum o Drudkh.

Una cálida tarde del verano pasado, en un bosque cerca de la casa de su infancia en Long Island, Kelly Moran tuvo la inspiración para su música. «Estaba en el bosque, escuchando los sonidos del viento y la vida silvestre, y todos los ecos que me rodeaban. Entonces me pregunté: ¿Cómo puedo hacer música que se sienta así: natural, conectada y sin esfuerzo?». Moran había pasado la mayor parte de su carrera inmersa en la laboriosa y práctica praxis pedagógica de la composición moderna; un viaje personal y creativo gratificante pero que había llegado a un punto muerto. Su única salida era condensar su flujo de conciencia y navegar audazmente más allá de sus propios límites. Así surgió «Ultraviolet», el debut de Kelly Moran en Warp Records.

Compositora, productora, teclista y multi-instrumentista, Kelly Moran se dio a conocer en Nueva York componiendo para Margaret Leng Tan, habitual colaboradora de John Cage. Fue su álbum de 2017 “Bloodroot”, con su innovador uso del piano y de instumentos electroacústicos construidos por la propia Moran, con el que entró en varias listas de lo mejor del año y además de lo más diversas: Experimental (Rolling Stone), Clásica (New York Times) y Metal (New York Observer).

Actualmente, Kelly Moran actúa en directo dentro de la banda de Oneohtrix Point Never y acaba de fichar por Warp, que es el sello que ha editado el disco “Ultraviolet”, en el que Kelly, como siempre, trata de destruir el halo académico, esotérico e intimidatorio de la música experimental, inclinándose por una aproximación pura, intuitiva y centrada en su disfrute.

El vídeo que acompaña al tema “In Parallel” lleva la firma en la dirección de Dave & Gabe, con animación de Gabe Liberti. Se trata de un audiovisual inspirado en los próximos shows en directo de Kelly Moran, una muestra de la elegante psicodelia que contiene este álbum. Un disco que nos muestra la variedad de influencias de su autora.

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The Music

Buenas canciones que te sacudan la monotonía. Algunas ya las habrás oído, otras serán nuevas. Ójala que con todas toquemos tu corazón.

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.+

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.

La banda catalana Flamaradas anuncia que su disco saldrá en octubre.Tras compartir dos sencillos titulados "Farolillo (De Las Vidas Breves)" y "Perro Rojo", nos llega ahora un nuevo tema de Flamaradas, "El Rumor Eterno De La Autopista". Los tres singles sirven de adelanto a su próximo trabajo que se editará definitivamente después del verano tras el impass provocado por la pandemia. Si “Farolillo (De Las Vidas Breves)” era un tema donde las referencias a la música tradicional española o al rock andaluz de los años 70 se mezclaban con psicodelia o el rock independiente más actual, y en "Perro Rojo" la banda de Sant Joan Despí nos mostraba su cara más sencilla y delicada, en este nuevo sencillo sus sonidos orgánicos, ritmos sosegados y letras sugerentes nos acercan a un mundo propio del autor: los límites de la ciudad y la gente que los habita. Donde los edificios y las autopistas conviven y los ruidos mecánicos son parte del paisaje, Daniel Flamaradas nos canta su experiencia con unos adolescentes de periferia, que en su acelerado paso a la edad adulta, sienten un profundo desprecio por el futuro. Conscientes de que no lo tienen, ejercen la disidencia como único acto de rebeldía posible. La producción del álbum ha corrido a cargo de Cristian Pallejà y Ferran Resines y la grabación se ha realizado en Caballo Grande, en Barcelona. “El Rumor Eterno De La Autopista” no solo es el tercer single del próximo disco de Flamaradas sino que además abre un enorme horizonte de expectativas ante un trabajo que promete redescubrir a una banda con una larga trayectoria y una propuesta musical cada vez más interesante. Flamaradas nació como el proyecto personal de Daniel Magallón, cuando, tras una dilatada carrera como guitarrista de rock alternativo, decidió establecerse en solitario y dar rienda suelta al amasijo de músicas que le hierven en la cabeza. En 2012 saóa su primer disco, “Cancionero Saturnino”, tres años más tarde el segundo, “Pasaje Entre Las Cañas” en 2015. Ya en 2017, un momento bastante prolífico, salieron a la luz el mini LP “Flamaradas A Prat” y el tercer larga duracion con el título homónimo “Flamaradas”. Durante todo este tiempo ha ido aglutinando a su alrededor una serie de músicos excelentes con los que en la actualidad forman una vigorosa banda con un repertorio sólido y un directo solvente. La música de Flamaradas es difícil de catalogar, pues bebe de muchas y variadas fuentes: desde la música popular hasta el rock minimalista, pasando por el folclore americano (del norte y del sur), el rock progresivo andaluz o la psicodelia. Algunos la han definido como un punto medio entre Paco Ibáñez y Nick Cave, mientras que otro crítico situaba su voz entre Atahualpa Yupanqui y Alan Vega. Tan importante como la música o el estilo vocal son las letras de Flamaradas, que se mueven entre el surrealismo y lo cotidiano, creando un mundo onírico y muy personal que en ocasiones pueden remitir a músicos y poetas como Kiko Veneno, Federico García Lorca o Dylan Thomas. Daniel Magallón empezó en la música a mediados de los años noventa cuando, junto a otros tres estudiantes de Bellas Artes, montó la banda de punk-dadaísta Joder Around. Ya en el nuevo milenio, formó el grupo Silvia Coral y los Arrecifes, que editaban para Producciones Doradas, discográfica de la que fue socio fundador junto a Daniel Granados y Joe Crepúsculo, y en la que trabajó durante sus primeros años. La formación también desaparece tras cinco años de actividad y es en ese momento fue cuando Daniel decidió emprender su camino en solitario bajo el nombre de Flamaradas. + ver

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