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La Berceuse héroïque de Debussy.

Se trata de una pieza de compromiso compuesta entre la angustia provocada por la guerra y el sufrimiento producido por la enfermedad.

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En noviembre de 1914, el Daily Telegraph londinense publicó King Albert’s Book: A Tribute to the Belgian King and People from Representative Men and Women Throughout the World, una recopilación de todo tipo de escritos, partituras, grabados y reproducciones de pinturas de destacados políticos, escritores, poetas, músicos y pintores de distintos países realizados en homenaje al valor con el que el rey Alberto I de Bélgica y sus soldados se habían enfrentado a la invasión alemana a comienzos de la Primera Guerra Mundial. Entre aquellos autores se encontraba Claude Debussy, quien contribuyó con la Berceuse héroïque.

la Berceuse héroïque es composición singular que escribió en un momento de su vida en el que, angustiado por la terrible enfermedad intestinal que lo estaba consumiendo y abrumado por los horribles sucesos que a sus oídos llegaban sobre el propio conflicto armado, se sentía llamado a escribir música patriótica.

Aunque la obra no tenía otra pretensión que ofrecer un homenaje a tanto paciente sufrimiento -haciendo referencia al valiente y abnegado sacrificio de los soldados belgas- la Berceuse héroïque refleja la profunda depresión en el que se encontraba sumido Debussy, un estado de ánimo por el que llegó a declarar, Yo sólo soy un átomo diminuto arrastrado por esta terrible catástrofe. Todo lo que hago me parece lamentablemente insignificante.

Si me atreviera y si no temiera la cursilería que este tipo de composiciones lleva consigo, entonces escribiría con gusto una marcha heroica. Pero, lo digo otra vez, ser heroico lejos de la lluvia de las balas me parece ridículo. No, no escribió una marcha, sino una íntima y trágica canción de cuna –Berceuseoriginalmente escrita para piano y orquestada tiempo después por el propio Debussy de la que surgen las notas del himno nacional belga. Una pieza de compromiso compuesta entre Préludes y Études, dos obras de gran trascendencia musical que han hecho que la Berceuse pase lamentablemente desapercibida.

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The Music

Buenas canciones que te sacudan la monotonía. Algunas ya las habrás oído, otras serán nuevas. Ójala que con todas toquemos tu corazón.

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.+

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.

La banda catalana Flamaradas anuncia que su disco saldrá en octubre.Tras compartir dos sencillos titulados "Farolillo (De Las Vidas Breves)" y "Perro Rojo", nos llega ahora un nuevo tema de Flamaradas, "El Rumor Eterno De La Autopista". Los tres singles sirven de adelanto a su próximo trabajo que se editará definitivamente después del verano tras el impass provocado por la pandemia. Si “Farolillo (De Las Vidas Breves)” era un tema donde las referencias a la música tradicional española o al rock andaluz de los años 70 se mezclaban con psicodelia o el rock independiente más actual, y en "Perro Rojo" la banda de Sant Joan Despí nos mostraba su cara más sencilla y delicada, en este nuevo sencillo sus sonidos orgánicos, ritmos sosegados y letras sugerentes nos acercan a un mundo propio del autor: los límites de la ciudad y la gente que los habita. Donde los edificios y las autopistas conviven y los ruidos mecánicos son parte del paisaje, Daniel Flamaradas nos canta su experiencia con unos adolescentes de periferia, que en su acelerado paso a la edad adulta, sienten un profundo desprecio por el futuro. Conscientes de que no lo tienen, ejercen la disidencia como único acto de rebeldía posible. La producción del álbum ha corrido a cargo de Cristian Pallejà y Ferran Resines y la grabación se ha realizado en Caballo Grande, en Barcelona. “El Rumor Eterno De La Autopista” no solo es el tercer single del próximo disco de Flamaradas sino que además abre un enorme horizonte de expectativas ante un trabajo que promete redescubrir a una banda con una larga trayectoria y una propuesta musical cada vez más interesante. Flamaradas nació como el proyecto personal de Daniel Magallón, cuando, tras una dilatada carrera como guitarrista de rock alternativo, decidió establecerse en solitario y dar rienda suelta al amasijo de músicas que le hierven en la cabeza. En 2012 saóa su primer disco, “Cancionero Saturnino”, tres años más tarde el segundo, “Pasaje Entre Las Cañas” en 2015. Ya en 2017, un momento bastante prolífico, salieron a la luz el mini LP “Flamaradas A Prat” y el tercer larga duracion con el título homónimo “Flamaradas”. Durante todo este tiempo ha ido aglutinando a su alrededor una serie de músicos excelentes con los que en la actualidad forman una vigorosa banda con un repertorio sólido y un directo solvente. La música de Flamaradas es difícil de catalogar, pues bebe de muchas y variadas fuentes: desde la música popular hasta el rock minimalista, pasando por el folclore americano (del norte y del sur), el rock progresivo andaluz o la psicodelia. Algunos la han definido como un punto medio entre Paco Ibáñez y Nick Cave, mientras que otro crítico situaba su voz entre Atahualpa Yupanqui y Alan Vega. Tan importante como la música o el estilo vocal son las letras de Flamaradas, que se mueven entre el surrealismo y lo cotidiano, creando un mundo onírico y muy personal que en ocasiones pueden remitir a músicos y poetas como Kiko Veneno, Federico García Lorca o Dylan Thomas. Daniel Magallón empezó en la música a mediados de los años noventa cuando, junto a otros tres estudiantes de Bellas Artes, montó la banda de punk-dadaísta Joder Around. Ya en el nuevo milenio, formó el grupo Silvia Coral y los Arrecifes, que editaban para Producciones Doradas, discográfica de la que fue socio fundador junto a Daniel Granados y Joe Crepúsculo, y en la que trabajó durante sus primeros años. La formación también desaparece tras cinco años de actividad y es en ese momento fue cuando Daniel decidió emprender su camino en solitario bajo el nombre de Flamaradas. + ver

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