El arte hay que entenderlo con la piel, la mirada, el gusto, el olfato. O no entender absolutamente nada y estremecerse. Igual entender el arte consiste en embobarse ante el discurso voluptuoso de Ingres, la carnalidad de Rubens, la alquimia de Brueghel o el genio barroco de Velázquez. O simplemente se trate de perseguir la belleza o la transgresión, o la belleza y la transgresión. Quizás para entender el arte basta con detenerse, deleitarse con el mero hecho de imaginar el perfume a óleo y trementina de un viejo taller flamenco, retener entre los dedos la textura los rayos de luz sobre el platino fotográfico o beberse a mordiscos los pigmentos del azul Klein.
El verdadero reto surge cuando se intenta transmitir esa emoción, explicarla a los demás.
En ocasiones contemplar el arte no es cómodo ni placentero. Muchas piezas producen tal desasosiego que pararse frente a ellas es como ganarle una apuesta a la mirada del autor. O a la propia. Luchar, por ejemplo, contra el disturbio interior que desencadena un lienzo en llamas de Kiefer, toda esa carne retorcida de Francis Bacon o cualquiera de las Estampas de guerra de Castelao supone un desafío contra el universo creativo del artista que nos obliga a mirar la desarmonía, la crueldad de las guerras o lo que fuera que quisiesen representar. No sabemos si aproximarnos o huir. Al final cada espectador reacciona a su manera, interpreta a su manera, se revuelve (o no) a su manera.
Lo que nos devuelve a la cuestión primera: cómo explicar la sensación.
Mientras resolvemos la fórmula de cómo entender el arte, cómo contemplarlo o cómo explicar a los otros las emociones o conmociones que nos provoca, he aquí ocho libros que igual no resuelven todas nuestras dudas, pero seguro nos hacen disfrutar de la pintura, la fotografía, la escultura o la ilustración. Incluso es posible que nos clarifiquen las últimas tendencias artísticas, a veces tan efímeras como las performances, otras tan persistentes como la escultura contemporánea. Ocho libros que narran sensaciones y nos ayudan a no confundir el barroco con el romanticismo o el neoclasicismo con el arte renacentista.
¿Imaginas casi dos mil obras de arte reunidas en un mismo lugar? Así es The Art Museum, la mejor colección de arte jamás recopilada, ahora revisada por Phaidon. Un inmenso museo virtual en forma de libro que abarca y presenta, por orden cronológico, treinta milenios de arte: desde la prehistoria hasta nuestros días.
Ordenado por galerías y salas —como en los museos reales— codificadas por colores, permite tanto “visitar” una cultura determinada o leerlo de principio a fin, como usarlo de herramienta de consulta o investigación. Su nuevo formato facilita su lectura y permite un precio mucho más asequible. Incluye además un glosario de términos e índices exhaustivos, que lo hace más accesible, educativo e inspirador para familias, entusiastas del arte y expertos.
Tapa dura, 1.600 ilustraciones en color, 576 páginas. ISBN: 9780714875026. Precio: 49,95 €.
Trópicoses el primer libro de la nueva gran promesa de la ilustración española: Naranjalidad (Beatriz Ramo). Un viaje personal iniciático sobre los procesos de transformación de la vida y de uno mismo, de ruptura y de (re)descubrimientos.
A través de sus ilustraciones, Naranjalidad relata una historia que habla del letargo, del cansancio y la rutina, pero también de la felicidad, el vértigo, la alegría y la esperanza. Protagoniza este viaje introspectivo un fascinante personaje femenino que, tras romper con esa vida rutinaria en blanco y negro, emprende un viaje al Asia más exuberante y colorista donde se reencontrará ella misma.
El característico estilo hiperrealista de Naranjalidad suele ir acompañado por notas de color, exotismo y una presencia casi constante de formas florales y símbolos místicos. Con todos estos elementos, y valiéndose habitualmente del lápiz y la acuarela, la ilustradora presenta su esencia personal, repleta de vida y emociones.
The Art of the Erotic. Phaidon. Introducción Rowan Pelling .
Escribe Rowan Pelling que el erotismo es el lugar donde se encuentran el deseo y la imaginación. Desde la antigüedad hasta el presente, los artistas han representado constantemente los impulsos eróticos humanos a través de sus obras. Phaidon presenta en este volumen, The Art of the Erotic, una selección de las piezas más representativas del arte erótico, desde una copa ateniense pintada a mano en el 470 a. de C., hasta las obras más recientes de Wolfgang Tillmans y Anish Kapoor o instalaciones de Bruce Nauman, además de fotografías de Nan Goldin, Mapplethorpe, Helmut Newton y Man Ray.
Junto a ejemplos emblemáticos del erotismo en el arte de todo el planeta —incluidos El origen del mundo de Gustave Courbet y La maja desnuda de Goya— conviven obras prácticamente inéditas de Max Ernst, Kiefer, Francis Picabia y Henri Toulouse Lautrec.
La selección incluye tanto los trabajos que han sido motivo de escándalo como los que han excitado y atraído al espectador durante siglos.
50 Cosas que Hay que Saber Sobre Arte. Susie Hodge. Ariel.
Desde el arte prehistórico, allá por el 3000-2000 a. de C., hasta la performance, el arte conceptual y el vídeoarte, la obra recorre en poco más de 200 páginas todos los períodos, movimientos e «ismos» artísticos de la historia.
No se trata obviamente de un estudio exhaustivo, sino de una obra básica para comenzar a moverse por los entresijos del arte.
Jean-Pierre Leloir amaba la música indiscriminadamente. Sentía una profunda pasión por la diversidad de los sonidos, el color de los instrumentos, las melodías y la fusión de las culturas, y compartió con nosotros este amor tan especial a través de las numerosas fotografías que tomó durante cincuenta años de vida musical.
Leloir siempre se preocupó por preservar la privacidad de los artistas que fotografiaba, y hacía incontables esfuerzos por pasar desapercibido. Su intención era tomar las fotos, pero no interferir en el comportamiento de los retratados.
Marion Leloir, extracto del prólogo del libro Jazz Images, by Jean-Pierre Leloir. FNAC.
Durante casi cinco décadas, Annie Leibovitz ha documentado el mundo contemporáneo a través de su mirada personal. Artistas, actores, escritores, músicos, directores, cómicos, deportistas, científicos, empresarios, político han pasado ante el objetivo de esta artista cuyo ingenio y estética personal se palpa en sus retratados.
Phaidon publica el siguiente recopilatorio de la obra de la extraordinaria fotógrafa estadounidense. Un volumen XXL que recoge las imágenes más recientes de Leibovitz entre las que se encuentran Venus y Serena Williams, Donald y Melania Trump, Chimamanda Ngozi Adichie, LeBron James, Sheryl Sandberg, Jasper Johns, Bruce Springsteen, Cate Blanchett, Rihanna, Meryl Streep, Zaha Hadid, Anna Wintour, Leonard Cohen, Jeff Koons, Barack y Michelle Obama o la reina Isabel II.
Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016 incluye un ensayo de la autora de best-sellers Alexandra Fuller y un epílogo de la propia Leibovitz, además de apuntes biográficos de los personajes.
Autores: Annie Leibovitz, Alexandra Fuller. ISBN: 9780714875682.
José Demaría Vázquez Campúa. PHotoBolsillo. La Fábrica.
La colección PHotoBolsillo incorpora a uno de los autores pioneros de la fotografía española del siglo XX: José Demaría Vázquez Campúa, el fotógrafo que retrató la sociedad española y marcó la historia del periodismo gráfico en nuestro país. Un creador poliédrico cuya mirada no se redujo a las “peticiones oficiales” del franquismo. A lo largo de una trayectoria de más de cinco décadas, también se detuvo en la parte más social y humana de España.
El volumen reúne imágenes de actos oficiales y sus trabajos como reportero en la II República y durante la guerra civil. Descubre además el lado menos estudiado del autor: sus reportajes de calle y retratos de figuras de la cultura y el cine como Pío Baroja, Truman Capote, Gary Cooper, Gregory Peck, Amparo Rivelles o la marquesa de Llanzol.
Yves Saint Laurent Accessories. Patrick Mauriès. Phaidon.
«Todo lo que se diga sobre la importancia de los accesorios es poco. Son los que convierten un vestido en algo más. Me gusta que los vestidos sean sobrios y los accesorios extravagantes», escribía el diseñador francés en 1977.
Han pasado quince años desde el último desfile de Yves Saint Laurent en el Centre Pompidou, pero el legado del magistral diseñador sigue vivo a través de su inmenso archivo.
Yves Saint Laurent Accessories es un homenaje exclusivo al emblemático diseñador de moda y una retrospectiva en papel de joyas, sombreros, cinturones, guantes, zapatos y bolsos.
Diseñada y editada en estrecha colaboración con la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent de París, esta exquisita publicación ofrece una mirada inédita a los archivos, confidenciales y protegidos, de la fundación que alberga más de 20.000 accesorios del diseñador.
Publicado por Phaidon el 26 de octubre de 2017. Tapa dura, 300 ilustraciones en color y blanco y negro. ISBN: 978 071487 4715
La versión más personal de todos nosotros, los que hacemos Loff.it. Hallazgos que nos gustan, nos inquietan, nos llenan, nos tocan y que queremos comentar contigo. Te los contamos de una forma distinta, próxima, como si estuviéramos sentados a una mesa tomando un café contigo.
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