Tenía sesenta y ocho años, una experiencia vital extraordinaria y una extensa obra que ha traspasado todas las fronteras, hoy considerada como el paradigma literario de la lengua española de todos los tiempos. No es para menos. Nuestro escritor más universal no sólo cambió (tal vez marcó) el rumbo de la modernidad, también el futuro de las letras. Quizá su enigmática vida contribuyó a crear el mito literario que es hoy, pero sin duda fue su escritura visionaria, reivindicativa, ingeniosa, divertida (sí, divertida), irónica y repleta de un sentido del humor a veces grotesco la que ha contribuido de manera definitiva a convertirlo en leyenda.
Además de los numerosos actos que la Comisión Nacional para la Conmemoración del IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes tiene programados para “contribuir a destacar la figura de Cervantes y su aportación al mundo de las letras y la cultura universal”, el teatro se suma a este gran homenaje al universo cervantino con diversas representaciones de su extensa obra adaptadas a la escena. Desde extraordinarias adaptaciones de su novela cumbre, Don Quijote, hasta las versiones más originales y divertidas de sus Novelas ejemplares o Entremeses, pasando por piezas menos conocidas e igualmente cargadas de ironía y crítica social, las compañías teatrales españolas ponen todo su empeño para acercar al gran público la genialidad de un escritor irrepetible. Entre ellas, os proponemos estas cinco para pasar un magnífico febrero en la mejor compañía, la de Cervantes.
El caballero de la triste figura. Teatros del Canal.
Con libreto y música de Tomás Marco y la colaboración del Teatro Real, los Teatros del Canal (Madrid) ponen en escena El caballero de la triste figura, una ópera de cámara sobre la inmensa novela de Miguel de Cervantes.
Cuatro cantantes solistas se encargan de dar vida a los personajes, acompañados por un coro de ocho voces femeninas, cuatro bailarines y un pequeño conjunto instrumental, mientras que la Narración —personaje fundamental creado por el libretista para convertir en texto teatral una novela tan extensa—, cantada por una mezzosoprano, comenta la acción y narra las partes no actuadas, incluido el célebre inicio de “En un lugar de La Mancha…”
La obra se estructura en un largo prólogo con diversos poemas insertos por Cervantes en su libro; siete escenas teatrales: La vela de armas, Los Molinos de viento, Las Ovejas, La cueva de Montesinos, Clavileño, Barataria y El caballero de la Blanca Luna; además del epílogo con la muerte del personaje.
Fechas: sólo los días 28 y 30 de enero Lugar: Sala Negra.
Con el estreno de El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, el Teatro Real se suma a los actos conmemorativos del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. Una apasionante aventura a cargo del Grupo Etcétera —uno de los talleres más prestigiosos de títeres de España—, bajo la dirección escénica de Enrique Lanz y musical de Josep Vicent al frente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM).
Inspirado en el Capítulo XXVI de la segunda parte de El Quijote, del que Falla fue fiel lector desde su infancia, El retablo de Maese Pedro, a través de marionetas gigantes de más de siete metros, cuenta el episodio de la novela cervantina en el que Maese Pedro y su ayudante, Trujamán, ofrecen una función de títeres en la que se cuenta el romance medieval “el retablo de la libertad de Melisendra” y entre cuyos asistentes se encuentran Sancho y Don Quijote. Pero el hidalgo, imbuido de pleno en la trama, confunde realidad y ficción.
El retablo de Maese Pedro se representará en el Teatro Real los días 29 y 30 de enero, en sesión doble, a las 11.00 h y a las 13.00 h. Además, la función del próximo viernes 29 de enero, a las 10.30 h, se retransmitirá en directo a todos los colegios que quieran conectarse a través de la página web Educamadrid de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. El acceso a la retransmisión es libre y gratuito para todos los centros escolares dentro y fuera de nuestras fronteras.
”Es tiempo de Cervantes. Su defensa de la libertad de acción y pensamiento, su ironía permanente y su lucidez casi premonitoria, tan necesarias en cualquier edad y época, dan fondo a sus mejores páginas, que parecen escritas hoy. Casi mañana”, escribe Yayo Cáceres, director de uno de los montajes más divertidos e ingeniosos de este año cervantino.
A cargo de Ron Lalá, Cervantina es una curiosa aproximación al universo creativo del genial Miguel de Cervantes; una fiesta de piezas breves que reúne lo más selecto del autor madrileño: entremeses, novelas ejemplares y fragmentos de piezas menos conocidas como Persiles, Galatea o Viaje del Parnaso. Humor, poesía, magia, ironía y el ritmo desenfrenado de la música en directo se confabulan en el escenario para explorar y rendir homenaje al mundo literario cervantino, donde los personajes aparecen y desaparecen como parte de una historia en el camino.
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Cervantina Teatro de la Comedia (C/Príncipe, 14) Coproducción: CNTC / Ron Lalá Del 14 de enero al 6 de febrero 2016 Horario de funciones: martes y domingos a las 19 h. De miércoles a sábado; 20 h. Lunes descanso.
“Y les sucedieron cosas que piden más luenga escritura, escribió Cervantes en una de las últimas líneas de “Rinconete y Cortadillo… Este final abierto, misterioso y provocador es el punto de partida de nuestra obra: ¿qué ocurrió con Rinconete y Cortadillo después del éxito de esta novelita ejemplar?”, explican los integrantes de la compañía SeXpeare. Los artífices de la puesta en escena de esta comedia que gira en torno a la picaresca, los niños prodigio, la amistad, la lucha entre la realidad y la ficción y los parias con los que Cervantes dio paso a la modernidad. Y es que con su original versión de la novelita cervantina, los SeXpeare ponen a Cervantes en un brete: los verdaderos Pedro del Rincón y Diego Cortado pretenden ajustar cuentas con el autor por haber publicado a sus espaldas un episodio fugaz de sus vidas, condenándoles para siempre a su imagen de pícaros.
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Rinconete y Cortadillo basada en la novela de Miguel de Cervantes Texto: Alberto Conejero Dirección: Salva Bolta Con: Santiago Molero y Rulo Pardo
Del 17 de febrero al 13 de marzo en los Teatros del Canal.
Bajo la dirección de José Luis Gómez, el Teatro de La Abadía en coproducción con Clásicos en Alcalá, Teatro Calderón de Valladolid y Teatro Principal de Zaragoza, ponen en escena una selección de Entremeses de Cervantes: La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas. Interpretados por un grupo de jóvenes actores y fruto de un largo proceso de formación e investigación sobre la obra cervantina, la representación pretende ser un “reencuentro con la vida y con el teatro” que coincide, además, con la celebración del XX aniversario del Teatro de la Abadía.
En La cueva de Salamanca, Cervantes nos presenta al esposo cornudo y contento, a cuyo engaño asiste regocijado el espectador, liberado por un momento del código moral; mientras que El viejo celoso dramatiza la trama de la novela ejemplar, El celoso extremeño. Finalmente, El retablo de las maravillas, cuya trama guarda cierta similitud con el cuento del nuevo traje del emperador y otras tradiciones populares, tiene como protagonistas a dos pícaros que presentan ante las “fuerzas vivas” de una aldea un retablo especial cuyas imágenes sólo podrán verse por las personas de sangre pura.
Tras su éxito en el Teatro de la Abadía durante las fiestas navideñas, la representación sale de gira por todo el territorio nacional. Sus primeras paradas en Gijón, Vitoria y Logroño.
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