12 obras para inaugurar la nueva temporada de teatro.

La nueva temporada de teatro, que arrancó hace apenas dos semanas, repasa desde lo más selecto del siglo de oro hasta autores como Bergman, Mouawad,Moisés Kaufman, Lorca o David Mamet.

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Variada, muy variada. Y cargada de grandes estrenos y reposiciones. La nueva temporada de teatro que arrancó hace apenas dos semanas incluye en sus carteles nombres tan sugerentes como Carmen Machi, Aitana Sánchez-Gijón, Ariadna Gil, Irene Escolar, Eusebio Poncela, Ricardo Darín o Emilio Gutiérrez Caba. Y obras que recorren desde lo más selecto del siglo de oro hasta la lírica de la Generación del 27 cifrada en clave flamenca.

Los estrenos, que no cesan, suben al escenario autores de la talla de Bergman, Mamet, Wajdi Mouawad, Camus o Yasmina Reza. Tampoco se escapan Calderón y Molière quienes, junto a los clásicos que ya vimos en Almagro o Mérida, protagonizan el lado más formal de la temporada.

La polémica llega de mano de Oscar Wilde, no como autor, sino como el personaje principal de Gross Indency. Su idilio con Lord Alfred Douglas y el correspondiente escándalo origina el textazo de Moisés Kaufman que Gabriel Olivares adapta y dirige en el Teatro Fernán Gómez. Mientras, el intimismo aterriza con Bergman, Emilio Gutiérrez Caba y Juan José Alfonso en Después del ensayo.

Igualmente ineludibles son reposiciones como la de Reina Juana en el Teatro del Abadía, con una imponente Concha Velasco sola en el escenario; el regreso de Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán con Cartas de amor en el Teatro Maravillas o, ya en noviembre, el de La voz humana, de Jean Cocteau en el Pavón Teatro Kamikaze. También Ricardo Darín, esta vez junto a Andrea Pietra, interpretan las Escenas de la vida conyugal —otra vez Bergman—, de nuevo en los Teatros del Canal.

Entre la infinidad de propuestas escénicas, hemos seleccionado la docena que, a nuestro juicio, cosecharán gran parte de los éxitos de la nueva temporada de teatro.

<h2>Tartufo el impostor. Teatro Infanta Isabel. </h2> 1 / 12

Tartufo el impostor. Teatro Infanta Isabel.

“¿Qué hay peor en el mundo que invitar a la gente a abandonar su propia casa?”. Escrita en el siglo diecisiete por Molière, Tartufo, una de las obras mayores de la literatura dramática universal, es la referencia teatral sobre la falsa devoción y la hipocresía. Inspirándose en la gran obra de la Comédie Française, Pedro Víllora recrea la historia en versión contemporánea. El impostor utiliza su superior inteligencia para manipular, acechar a los seres más vulnerables, aprovechar sus debilidades e ignorar las mínimas leyes de la moral para robar, apropiarse del bien ajeno y destruir.

Hasta el 1 de octubre de 2017. Teatro Infanta Isabel. Autor: Pedro Víllora. Director: José Gómez-Friha. Intérpretes: Alejandro Albarracín, Lola Baldrich, Vicente León.

<h2>Oleanna. Teatro Bellas Artes.</h2> 2 / 12

Oleanna. Teatro Bellas Artes.

Oleanna, obra David Mamet, vio la luz en 1992. Aquel año en que Bush apuraba su mandato y saltaba a los medios el escándalo del acoso sexual del Juez Thomas (candidato al Supremo) a una profesora universitaria, también se subía al escenario la trama del dramaturgo estadounidense que narra la turbadora historia de una estudiante y un profesor. La polémica estaba servida y, entre los airados enfrentamientos entre los espectadores, el autor fue acusado de oportunista y misógino.

Oleanna es una historia sobre la lucha de poder entre dos personas donde se entremezcla el acoso sexual y se cuestiona el sistema educativo, provocando el desasosiego y la incertidumbre.

Hasta el 15 de octubre de 2017 en el Teatro Bellas Artes. Duración: 80 minutos.

<h2>Incendios. Teatro de la Abadía.</h2> 3 / 12

Incendios. Teatro de la Abadía.

El Teatro de la Abadía inaugura temporada con Incendios, la obra de Wajdi Mouawad que tantos carteles de “no hay entradas” le hizo colgar el pasado 2016.

Bajo la dirección certera de Mario Gas, una imponente Nuria Espert borda el papel de la mujer violada, humillada, sometida y, sin embargo, insumisa. La mujer que representa cualquier país en guerra, pero también la historia de todo un país.

Produce Ysarca y Teatro de La Abadía en colaboración con Teatro del Invernadero. Hasta el 8 de octubre.

<h2>Gross Indecency. Los tres juicios de Oscar Wilde. Teatro Fernán Gómez. </h2> 4 / 12

Gross Indecency. Los tres juicios de Oscar Wilde. Teatro Fernán Gómez.

El idilio entre Oscar Wilde y Lord Alfred Douglas figura con letras de oro en los anales del desorden amatorio y los juicios mediáticos. En Abril de 1895 Oscar Wilde llevó a cabo una demanda por difamación contra el Marqués de Queensberry, padre de su joven amante, quien públicamente le tachó de sodomita. Fue el pistoletazo de salida de una serie de eventos, pleito incluido, que acabaría con los huesos del poeta en la cárcel.

Moisés Kaufman en Gross Indecency, transforma los juicios a Oscar Wilde en un drama humano e intelectual que Gabriel Olivares y David DeGea adaptan en esta versión española dirigida por el propio Olivares.

Gross Indecency. Texto Moisés Kaufman, adaptado por Gabriel Olivares y David DeGea. Teatro Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. Del 14 de septiembre al 8 de octubre de 2017.

<h2>Los universos paralelos. Teatro español. </h2> 5 / 12

Los universos paralelos. Teatro español.

David Serrano adapta la obra de David Lindsay-Abaire, Los universos paralelos. Una historia emocionante sobre la familia, la pérdida y el dolor. Se trata de una pieza clave en la producción del dramaturgo norteamericano. Tanto que la crítica especializada la considera ya su obra maestra, el texto en el mejor ha logrado fundir comedia y drama en brillantes diálogos.

Patricia y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño. Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades que les obliga a buscar el camino de vuelta.

Los universos paralelos. Teatro Español. Del 20 de septiembre al 15 de octubre 2017.

<h2>27 Flamenco. Teatro de la Luz Phillips Gran Vía.</h2> 6 / 12

27 Flamenco. Teatro de la Luz Phillips Gran Vía.

Un emocionante recorrido musical inspirado en la profundidad, heterogeneidad y diversidad poética de autores como: Juan Ramón Jimenez, Miguel Hernández, Gerardo Diego, Josefina de la Torre, Ernestina de Charpourcín, Maruja Mallo, Rafael Alberti, Federico G. Lorca, Concha Méndez, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Luis Buñuel, Salvador Dalí…

27 Flamenco. Dirección musical: Juan Carmona. Teatro de la Luz Phillips Gran Vía. Del 20 de septiembre al 8 de octubre 2017.

<h2>Escenas de la vida conyugal. Teatros del Canal. </h2> 7 / 12

Escenas de la vida conyugal. Teatros del Canal.

Ricardo Darín repite en los Teatros del Canal el lado masculino de Escenas de la vida conyugal, esta vez junto a Andrea Pietra. De nuevo Ingmar Bergman pone en escena una serie de conflictos y situaciones que más de un matrimonio ha experimentado en la vida real. Pero lo hace de tal forma que logra fundir drama y comedia de manera magistral.

Juan y Mariana relatan su propia historia dividida en siete escenas no cronológicas en las que abordan y describen una larga relación que mantiene aún después de su divorcio.

Escenas de la vida conyugal. Con Ricardo Darín y Andrea Pietra, bajo la dirección de Norma Aleandro. Teatros del Canal. Sala Roja. Del 20 de septiembre al 22 de octubre.

<h2>Después del ensayo. Teatro Infanta Isabel.</h2> 8 / 12

Después del ensayo. Teatro Infanta Isabel.

Cada día, después de ensayar, me gusta quedarme a solas en el escenario y sumergirme en el silencio del teatro vacío… Así inicia Ingmar Bergman la que sea tal vez su obra más autobiográfica. Un homenaje al teatro, a sus directores, actrices y actores, pero también una reflexión sobre la decadencia y el inexorable paso del tiempo.

Emilio Gutiérrez Caba encarna el papel protagonista, junto a Chusa Barbero y Rocío Peláez, en esta primera versión de la obra en castellano, dirigida por Juan José Alfonso y versionada por Joaquín Hinjosa.

Del 06 al 29 de octubre de 2017 en el Teatro Infanta Isabel. Duración aproximada: 90 minutos.

<h2>La dama duende. CNTC. Teatro de la Comedia.</h2> 9 / 12

La dama duende. CNTC. Teatro de la Comedia.

Tras su paso por el Festival de Almagro, La dama duende regresa a su hábitat natural en el madrileño Teatro de la Comedia.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), bajo los mandos de Helena Pimenta retoma las representaciones de una de las comedias más divertidas y enredadas del maestro Calderón. Amoríos, enredos, feminismo y humor se confabulan para invitar al espectador a participar un divertido juego de confusiones y equívocos. Sin embargo bajo todo ese entramado sarcástico subyace un profundo deseo de libertad.

La dama duende. Calderón de la Barca. Versión: Álvaro Tato. Dirección: Helena Pimenta. Teatro de la Comedia. Del 5 de octubre al 10 de diciembre 2017.

<h2>Bodas de sangre. Teatro María Guerrero. </h2> 10 / 12

Bodas de sangre. Teatro María Guerrero.

“¿A qué no te atreves a hacer esto?”, escribe Federico García Lorca en su “Charla sobre teatro”. Esa es la pregunta que me acompaña desde que me decidí a montar “Bodas de sangre”, explica Pablo Messiez, director de la nueva versión de la obra de Lorca. Adaptada por él mismo, el dramaturgo argentino recrea el asfixiante universo lorquiano en presente y sin prejuicios, olvidando los estereotipos sobre los que fue construyendo el mito del poeta, a veces, distorsionado.

Bodas de sangre. Teatro María Guerrero. Del 18 octubre al 10 diciembre de 2017.

<h2>Una habitación propia. Teatro Español.</h2> 11 / 12

Una habitación propia. Teatro Español.

Para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia.

Vuelve a la cartelera madrileña Una habitación propia, de Virginia Woolf. Un montaje que acogerá la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español entre el 11 y el 29 de octubre de 2017.

El texto, una versión de María Ruiz —que también dirige la pieza— a partir de la obra de Woolf, sigue considerándose un referente del movimiento feminista. Es Clara Sanchis quien encarna el papel de la escritora que en 1928 pronuncia una conferencia ante unas jóvenes estudiantes. Sólo hace nueve años que se le ha concedido el voto a la mujer cuando esta conferencia imaginaria desata una de las mayores polémicas de entonces: la independencia femenina.

Del 11 al 29 de octubre de 2017. Teatro Español. Intérprete: Clara Sanchis.

<h2>La autora de las Meninas. Teatro Valle Inclán.</h2> 12 / 12

La autora de las Meninas. Teatro Valle Inclán.

En un futuro no muy lejano, la crisis financiera que asola a Europa obliga al Estado español a desprenderse de su patrimonio artístico. Ante la posibilidad de la venta de Las meninas, una afamada monja copista recibe el encargo de realizar una réplica exacta del original velazqueño. A partir de ese momento, la religiosa se va a ver atrapada en una encrucijada de intereses.

La autora de las Meninas. Teatro Valle Inclán. Del 15 de diciembre 2017 al 28 de enero 2018. Dirige Ernesto Caballero. Reparto: Mireia Aixalá, Carmen Machi y Francisco Reyes.

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