Sí, por fin marzo ha llegado a nuestras vidas y con él la luz de la primavera. Mientras el largo invierno da sus últimos coletazos, el mes más bonito del año, para algunos —para otros el más deseado—, se anuncia musical hasta el extremo. Como debe ser, por otro lado, para celebrar el cambio de estación (y el de hora) que esperamos desde hace tanto tiempo.
El Festival Internacional de Arte Sacro abre una agenda repleta de música clásica y repertorios poco frecuentes. Cuarenta días dedicados a evocar el misticismo de tradiciones y rituales ancestrales que celebraban el fin de un invierno aciago y el renacer de la luz, los ciclos vitales, las fiestas del equinoccio… En esta su XXVII edición, el festival mantiene el apoyo a las formaciones españolas, a las jóvenes promesas, conservando la altísima calidad en su programación. Tampoco olvida los importantes aniversarios que se conmemoran en 2017, con compositores como Alonso Lobo, Claudio Monteverdi o Georg Philipp Telemann y el arquitecto madrileño Ventura Rodríguez o fechas históricas cruciales como el inicio de la Reforma Protestante en 1517.
Por otro lado, en el Auditorio Nacional crece la popularidad de su ciclo matinal dedicado al gran maestro de Barroco, Bach Vermut. Se trata de una exquisita iniciativa que nació en 2014 para acercar al público la grandeza de Bach interpretada por los mejores organistas internacionales. Eso sí, sin protocolo, ya que mientras suena el colosal órgano del auditorio se sirve un aperitivo, previo a la sesión de jazz que cierra el planazo musical de los sábados por la mañana. Ya lo dijo Beethoven, “Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen”. “No debiera llamarse ‘Bach’ (arroyo), sino ‘Meer’ (mar)”.
Al margen de estas propuestas institucionales, salas míticas como la madrileña Galileo Galilei y museos como el Lázaro Galdiano se suman a la fiesta de la música clásica con conciertos únicos y ciclos extraordinarios, alejados en cierto modo de los circuitos tradicionales. Buena prueba de ello son los diferentes formatos musicales de la Fundación Juan March que ofrece representaciones para todos los gustos. Desde los conciertos de los miércoles en torno a una perspectiva histórica, recitales para jóvenes o los viernes temáticos, hasta los conciertos de los sábados que acogen repertorios clásicos, jazz, música antigua… Este mes se desmarca con un programa especial dedicado a un género muy poco explotado, los melodramas.
Los próximos días 5 y 6 de marzo llega a España en dos únicos conciertos Giovanni Allevi. Un auténtico fenómeno de masas en su Italia natal, donde llena estadios con el poder de convocatoria de su piano y una nueva propuesta: la clásica contemporánea para todos los públicos que sintetiza en su libro-manifiesto Classico ribelle (Clásica Rebelde).
Casino l’Aliança del Poblenou. 5 de marzo. Sala Galileo Galilei. Madrid. 6 de marzo.
Bach Vermut aborda por primera vez una de las combinaciones favoritas del público: el repertorio para trompeta y órgano.
El lanzamiento internacional de Manuel Blanco llegó tras alzarse con el Primer Premio en la ARD Music Competition de Múnich en 2011. Junto a él, la gran improvisadora eslovaca Monica Melcova abrirá el concierto con el Preludio en mi bemol mayor de Bach. La obra más respetada del repertorio de la música para órgano, cerrándolo con improvisaciones sugeridas por el público.
18 de marzo. 12:30 h. Auditorio Nacional. El concierto se repite al día siguiente en la Catedral de Logroño.
Teatros del Canal. Sala Verde. Ariel Brínguez Quartet. Jazz about Bach.
Ariel Brínguez Quartet propone un viaje al Barroco con cierto sabor cubano, en el marco del XXVII Festival de Arte Sacro. De nuevo con el gran maestro Bach como protagonista, el cuarteto presenta su nuevo y arriesgado trabajo, una elegante selección de grandes obras J. S. Bach interpretadas al ritmo libre y espontáneo de su propia visión cubana. Composiciones que han transcendido a lo largo de los siglos, tocadas hoy por estos cuatro grandes músicos invitan a sentir al rey del barroco desde un punto más latino y cálido.
Entre ellos, dos de los músicos cubanos más importantes: el saxofonista Ariel Brínguez y el gran Negrón, Reinier Elizarde, al contrabajo. Completan el cuarteto el extraordinario pianista Daniel García y el tremendo y versátil baterista Alberto Brenes).
Programa: Johann Sebastian Bach (1685-1750)/Ariel Brínguez Preludio de la Suite nº 1 para cello Air – de la Suite orquestal n. º 3 en Re mayor, BWV 1068 Misa en Si menor, BWV 232 Salmo 51 BWV 103 Variaciones Goldberg Fecha: 19 de marzo a las 18:00 h. Teatros de Canal.
Museo Lázaro Galdiano. Grupo Esferas de Banco Universal.
Durante el curso 2010-2011 la Escuela Superior de Música Reina Sofía creó el Grupo Esferas de Banco Universal. Formación internacional integrada en la actualidad por la violinista Rolanda Ginkute, el viola Samuel David Palomino, el violonchelista Marcos Medel y la pianista Elena Frutos.
El próximo 6 de marzo a las 19.30h el cuarteto ofrecerá un recital en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano con obras maestras de Mahler, Joaquín Turina y Grabiel Fauré. Una excelente ocasión para dejarse llevar por la emoción gracias al Grupo Esferas Banco Activo Universal y la organización de AIE, (Sociedad de Gestión de AIE (Sociedad de Gestión de AIE (Sociedad de Gestión de AIE, Sociedad de Gestión de Artistas Intérpretes o Ejecutantes.
Programa: Cuarteto para piano y cuerda en la menor de Gustav Mahler. Cuarteto núm.2 en la menor Op.67 de Joaquín Turina. Cuarteto para piano num.1 en do menor op.15 de Gabriel Fauré.
Melodramas. Richard Strauss, dramaturgo. Fundación Juan March.
El melodrama (melólogo en el mundo teatral hispano) es un género que integra la declamación de una trama dramática, los aspectos gestuales de una obra teatral y la música inspirada en el texto. El carácter híbrido del melodrama ha dificultado su programación natural en los espacios institucionalizados de la cultura contemporánea. Por ello, la Fundación Juan March acoge este género apátrida para mostrar al mundo su riqueza y variedad. Y lo hace con los dos únicos melodramas compuestos por Strauss e interpretados por Rosa Torres-Pardo al piano y el actor Pedro Aijón Torres.
Richard Strauss (1864-1949) exploró los límites del poema sinfónico en busca de una íntima unión entre música y palabra. Así llegó al melodrama, casi de forma natural, fusionando la tradición del lied y el Leitmotiv wagneriano. Pero a él no le gustaba. Es más, llegó a afirmar no deseo que se cuente jamás entre mis obras, pues es una indigna pieza ocasional.
Programa: Rosa Torres-Pardo, piano. Pedro Aijón Torres, actor. Paco Azorín, dirección artística. Richard Strauss (1864-1949). Das Schloss am Meere, sobre poema de Ludwig Uhland. Enoch Arden Op. 38, sobre poema de Alfred Tennyson
Miércoles, 8 de marzo 19:30h. Viernes, 10 de marzo 19h. Sábado, 11 de marzo 12h. Duración: 60 minutos aproximadamente.
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