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La niegeriana Asa anuncia que su nuevo álbum saldrá el 11 de octubre Vídeo, letra e información.

La cantante de color residente en París conocida como Asa es pura sensibilidad.

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El simbolismo es un fuerte componente en la música de Asa. Así lo demuestra ya de salida, en la primera canción del álbum de Asa, “Murder In The USA”, en donde se alude a un crimen: «¿Quién me va a salvar ahora? / Disparé a mi amante y me escapé». Obviamente se trata de una catarsis, pero este majestuoso final de una relación es también el punto de partida del álbum. «Escribo frente al espejo. Estaba en una relación destructiva. No me había dado cuenta de que esta persona era tan tóxica. Si continuaba cayendo y cayendo un poco más, ¿qué pasaría?». Ella es Asa, ella es así, brutalmente directa y clara.

Evidentemente todo es una licencia poética porque Asa es totalmente incapaz de matar a nadie. «En cierto modo, este álbum es autobiográfico. Aunque no estoy escribiendo sobre mí, son mis pensamientos, incluidos mis errores«, comenta la cantante. Y “Lucid”, su cuarto álbum, explora la toda esa amplia gama completa de emociones pasionales, desde las más suaves hasta las más duras, pasando por el más doloroso desapego.

Las canciones de Asa siempre están inspiradas en la vida. La suya, sus amigas y las historias que había leído en la prensa. «Tomo algunas notas, guardo la información en mí y la música finalmente comienza a fluir», confiesa. A veces sucede de repente, como en “Torn”: «Una querida amiga había publicado una foto en Instagram en la que se veía triste. La llamé y descubrí que estaba desconsolada y al final de nuestra conversación, dijo:» Asa, la próxima vez elegiré mejor a quién abro mi corazón». Estas palabras me conmovieron. Estaba en París, en medio de una ola de calor, con un inodoro roto, esperando al fontanero. Escribí la canción y grabé la maqueta, en el exterior de la ventana del ático. Durante la grabación del álbum, nunca encontré la misma emoción al grabar en el estudio con excelentes micrófonos. Así que mantuvimos la voz grabada en mi ático de París».

Siempre supusimos que Asa se guiaba más por instinto que por pureza fría. En 2007, cuando se lanzó su primer álbum, fue movimiento silencioso: un álbum que logró un disco de platino, el Prix Constantin, cientos de conciertos en todo el mundo y el álbum “Live in Paris”La impresionante historia de una revelación inclasificable que desdibuja el géneros clásicos, entre Europa, África y América, entre soul elegante y folk intuitivo, pop y reggae suave, y canciones transfronterizas. “Beautiful Imperfection” se lanzó en 2010, “Bed of Stone” en 2014… Necesitaba tiempo para vivir la vida, llenar su alma, corazón y voz para que, una vez más, en un día de verano, una canción pudiera surgir y alcanzar el cielo.

“Esta espontaneidad es lo que Marlon B, el productor del álbum, quería preservar”, explica Asa. “Su estudio es la perfección absoluta. Trabaja en un ambiente muy relajado y natural”. Junto a Marlon B, que tocó y programó la batería y las percusiones, estuvo la crema de músicos parisinos, virtuosos y oyentes precisos. Y para la canción “The Beginning”, una cita con Patrice en Colonia reveló la situación, como desvela Asa: «Agregó un ritmo que llevó la canción a otro nivel».

Todo el álbum habla solo del amor en todas sus formas: dolor, alegría, placer, cercanía… La ciudad natal de Asa, también está presente en “Happy People”: «Lo escribí pensando en la gente de la isla de Lagos, como mi tío, que no podía imaginar vivir en otro lugar». Aunque vive entre su casa en Lagos, su departamento en París y Los Ángeles, viajando, etc, la cantante se sincera. «Mi corazón está en Lagos. Pero lo que escribo es global. Lagos dio forma a mi vida, allí no hay nada perfecto. Está tan lleno de vida». Asa es una artista conmovedora porque canta con el corazón.

Letra de Good Thing del disco Lucid, Asa

Over waiting for you This plane is leaving without you Cos I am too fly for this And I have no time for this Am not afraid to be honest Am not afraid to be on my own And I am so fine with this So I’ll be good in no time OOH OOOH OOH OOH YOU NEVER KNEW A GOOD THING OOH OOOH OOH OOH COULD HAVE HAD A GOOD THING OOH OOOH OOH OOH UNTILL YOU LOOSE A GOOD THING OOH OOOH OOH OOH YOU NEVER KNOW A GOOD THING mmm -HEY mmmm.. Guess you thought you knew me Guess you thought I had broken wings But I am too fly for that So I’d be good in no time OOH OOOH OOH OOH YOU NEVER KNEW A GOOD THING OOH OOOH OOH OOH COULD HAVE HAD A GOOD THING OOH OOOH OOH OOH UNTILL YOU LOOSE A GOOD THING OOH OOOH OOH OOH YOU NEVER KNOW A GOOD THING Ni ni ni la la la-HEY Ka cool fun o Ni ni ni la la la Oh Ka cool fun o OOH oooh ooh ooh Ka cool fun o Ni ni ni la la la Oh Ka cool fun o Over waiting for you This plane is leaving without you Cos I am too fly for this So I’ll be gone in no time.

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The Music

Buenas canciones que te sacudan la monotonía. Algunas ya las habrás oído, otras serán nuevas. Ójala que con todas toquemos tu corazón.

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.+

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.

La banda catalana Flamaradas anuncia que su disco saldrá en octubre.Tras compartir dos sencillos titulados "Farolillo (De Las Vidas Breves)" y "Perro Rojo", nos llega ahora un nuevo tema de Flamaradas, "El Rumor Eterno De La Autopista". Los tres singles sirven de adelanto a su próximo trabajo que se editará definitivamente después del verano tras el impass provocado por la pandemia. Si “Farolillo (De Las Vidas Breves)” era un tema donde las referencias a la música tradicional española o al rock andaluz de los años 70 se mezclaban con psicodelia o el rock independiente más actual, y en "Perro Rojo" la banda de Sant Joan Despí nos mostraba su cara más sencilla y delicada, en este nuevo sencillo sus sonidos orgánicos, ritmos sosegados y letras sugerentes nos acercan a un mundo propio del autor: los límites de la ciudad y la gente que los habita. Donde los edificios y las autopistas conviven y los ruidos mecánicos son parte del paisaje, Daniel Flamaradas nos canta su experiencia con unos adolescentes de periferia, que en su acelerado paso a la edad adulta, sienten un profundo desprecio por el futuro. Conscientes de que no lo tienen, ejercen la disidencia como único acto de rebeldía posible. La producción del álbum ha corrido a cargo de Cristian Pallejà y Ferran Resines y la grabación se ha realizado en Caballo Grande, en Barcelona. “El Rumor Eterno De La Autopista” no solo es el tercer single del próximo disco de Flamaradas sino que además abre un enorme horizonte de expectativas ante un trabajo que promete redescubrir a una banda con una larga trayectoria y una propuesta musical cada vez más interesante. Flamaradas nació como el proyecto personal de Daniel Magallón, cuando, tras una dilatada carrera como guitarrista de rock alternativo, decidió establecerse en solitario y dar rienda suelta al amasijo de músicas que le hierven en la cabeza. En 2012 saóa su primer disco, “Cancionero Saturnino”, tres años más tarde el segundo, “Pasaje Entre Las Cañas” en 2015. Ya en 2017, un momento bastante prolífico, salieron a la luz el mini LP “Flamaradas A Prat” y el tercer larga duracion con el título homónimo “Flamaradas”. Durante todo este tiempo ha ido aglutinando a su alrededor una serie de músicos excelentes con los que en la actualidad forman una vigorosa banda con un repertorio sólido y un directo solvente. La música de Flamaradas es difícil de catalogar, pues bebe de muchas y variadas fuentes: desde la música popular hasta el rock minimalista, pasando por el folclore americano (del norte y del sur), el rock progresivo andaluz o la psicodelia. Algunos la han definido como un punto medio entre Paco Ibáñez y Nick Cave, mientras que otro crítico situaba su voz entre Atahualpa Yupanqui y Alan Vega. Tan importante como la música o el estilo vocal son las letras de Flamaradas, que se mueven entre el surrealismo y lo cotidiano, creando un mundo onírico y muy personal que en ocasiones pueden remitir a músicos y poetas como Kiko Veneno, Federico García Lorca o Dylan Thomas. Daniel Magallón empezó en la música a mediados de los años noventa cuando, junto a otros tres estudiantes de Bellas Artes, montó la banda de punk-dadaísta Joder Around. Ya en el nuevo milenio, formó el grupo Silvia Coral y los Arrecifes, que editaban para Producciones Doradas, discográfica de la que fue socio fundador junto a Daniel Granados y Joe Crepúsculo, y en la que trabajó durante sus primeros años. La formación también desaparece tras cinco años de actividad y es en ese momento fue cuando Daniel decidió emprender su camino en solitario bajo el nombre de Flamaradas. + ver

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