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Clarence Bekker Band impulsa el ánimo con su vigoroso nuevo single. Vídeo, letra e información.

La banda comandada por Clarence Bekker publica su álbum de debut.

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Todos los días son distintos en la vida de Clarence Bekker: lo mismo se le puede encontrar en ensayos, grabaciones, conciertos en cualquier ciudad del mundo, que en las calles de Barcelona, donde se escapa de vez en cuando con su guitarra. Lo que nunca cambian son sus referentes: desde James Brown, a quien idolatraba de joven, a todas esas “grandes voces femeninas de los años 60, 70, 80 y 90” a quien dedica su nuevo single “These Ladies”’, el primer sencillo de “Changes”, el debut en largo de la Clarence Bekker Band.

Cantando con un timbre de voz entre Marvin Gaye y Michael Kiwanuka, y envuelto en una energía instrumental que recuerda a Algiers, Clarence elogia a las grandes artistas que le han hecho amar la vida a través de la música. De Billy Holiday a Beyoncé, pasando por Janis Joplin, Madonna, Aretha Franklin, Whitney Houston o Tina Turner. “Ellas me hicieron crecer en un ambiente lleno de amor por la música”, confiesa el artista. “Además de inspirarme a seguir sus pasos en el mundo de la música, también fueron vitales para ayudarme a componer mi propia música, con la que yo también pudiese trasmitir ese mismo amor”. “These Ladies” forma parte de “Changes”, el álbum de debut de Clarence Bekker Band. Un disco que salió a la venta el 9 de marzo a través del sello Jazz Activist Records y que muy pronto empezará a defenderlo en directo.

Clarence Bekker puede adoptar muchas formas. A lo largo de su prolífica y extensa trayectoria musical, se ha movido y reinventado tantas veces que cuesta seguirle la pista y reconstruir su historia sin dejarse algo en el tintero. Nacido en Surinam en 1968, vivió en Holanda desde los seis años, convirtiéndose a los 18 en el integrante más joven de la legendaria banda Swinging Soul Machine. Su voz, ya entonces, era un impresionante chorro que nada tenía que envidiar a los grandes vocalistas del soul.

La popularidad le llegó en los 90 ya en solitario, escoltado por los productores belgas Phil Wilde, Peter Bauwens y Jean Paul de Coster. Conocido como CB Milton, coló su single “Send Me An Angel” en el top-10 de ventas en los Países Bajos en 1993, llegando a conquistar también el Reino Unido al año siguiente con “It’s A Loving Thing” y “Hold On (If You Believe Love)”. Pero el nuevo milenio trajo aires nuevos en la vida de Clarence. Se trasladó a Barcelona, dejó atrás a CB Milton, y se perdió, para encontrarse a sí mismo, por las calles y plazas de la Ciudad Condal. Armado solo con su voz y su guitarra.

Como residente barcelonés, en los últimos 20 años, Clarence Bekker ha participado en diversos proyectos musicales. Primero con el colectivo internacional 08001, después con DJ Taito Tikaro, con quien lanzó el exitoso “Shine On Me”, y más tarde con el productor californiano Mark Johnson, a quien conoció casualmente cuando tocaba en las calles del Raval de Barcelona. Con él participó en 2009 en la formación del proyecto musical Playing for Change, que lograría colocar su álbum de debut, “Songs Around The World”, en el Top 10 de la lista de pop de Billboard de Estados Unidos. Poco después, con la ayuda de Mark Johnson y del afamado productor Reggie McBride, publicó el álbum “Old Soul”, esta vez como Clarence Bekker Milton.

Y de ahí a la Clarence Bekker Band, su última aventura musical hasta la fecha. Formada en 2017 junto a los ex 08001 Carlos López y Francisco Guisado “Rubio”, más Charlie Moreno y Arecio Smith, la banda publicó en 2018 un primer EP, “Beautiful Tomorrow”, con el que han tocado más de 70 conciertos. En un momento de madurez extrema de Clarence, no hay palo que se le resista: moviéndose entre el soul y la música bailable, pasando por el funk, el rock y al reggae.

Ahora, en 2020, sobre las bases de aquel primer EP, ve la luz “Changes”, el álbum de debut de Clarence Bekker Band.

Letra de These Ladies del disco Changes, Clarence Bekker Band

These ladies Whitney used to calm me down Tina turned and rocked me around Anita baked me sweet love Janis took a piece of my heart Diana made me feel supreme Aretha claimed to be my queen Gladys put me on a train That took Billy and me on a sweet holiday These ladies had me drifting Hallelujah These ladies had me drifting in a sea of love These ladies had me drifting Hallelujah These ladies had me drifting in a sea of love Janet had me take control Madonna materialized my world Mary had me go down Christmas brought Mariah around Chaka made me dance all night Tracy left revolutionized Heartbreak made me trust Sade Before I feel crazy in love with Beyoncé These ladies had me drifting Hallelujah These ladies had me drifting in a sea of love These ladies had me drifting Hallelujah These ladies had me drifting in a sea of love These ladies had me drifting Hallelujah These ladies had me drifting in a sea of love These ladies had me drifting Hallelujah These ladies had me drifting in a sea of love I don’t need no needle I don’t need no spoon I don’t need no rocks to get me over the moon I love it when the lady sings just love it when the lady sings It’s like I’m in a dream I love my heroine.

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The Music

Buenas canciones que te sacudan la monotonía. Algunas ya las habrás oído, otras serán nuevas. Ójala que con todas toquemos tu corazón.

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.+

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.

La banda catalana Flamaradas anuncia que su disco saldrá en octubre.Tras compartir dos sencillos titulados "Farolillo (De Las Vidas Breves)" y "Perro Rojo", nos llega ahora un nuevo tema de Flamaradas, "El Rumor Eterno De La Autopista". Los tres singles sirven de adelanto a su próximo trabajo que se editará definitivamente después del verano tras el impass provocado por la pandemia. Si “Farolillo (De Las Vidas Breves)” era un tema donde las referencias a la música tradicional española o al rock andaluz de los años 70 se mezclaban con psicodelia o el rock independiente más actual, y en "Perro Rojo" la banda de Sant Joan Despí nos mostraba su cara más sencilla y delicada, en este nuevo sencillo sus sonidos orgánicos, ritmos sosegados y letras sugerentes nos acercan a un mundo propio del autor: los límites de la ciudad y la gente que los habita. Donde los edificios y las autopistas conviven y los ruidos mecánicos son parte del paisaje, Daniel Flamaradas nos canta su experiencia con unos adolescentes de periferia, que en su acelerado paso a la edad adulta, sienten un profundo desprecio por el futuro. Conscientes de que no lo tienen, ejercen la disidencia como único acto de rebeldía posible. La producción del álbum ha corrido a cargo de Cristian Pallejà y Ferran Resines y la grabación se ha realizado en Caballo Grande, en Barcelona. “El Rumor Eterno De La Autopista” no solo es el tercer single del próximo disco de Flamaradas sino que además abre un enorme horizonte de expectativas ante un trabajo que promete redescubrir a una banda con una larga trayectoria y una propuesta musical cada vez más interesante. Flamaradas nació como el proyecto personal de Daniel Magallón, cuando, tras una dilatada carrera como guitarrista de rock alternativo, decidió establecerse en solitario y dar rienda suelta al amasijo de músicas que le hierven en la cabeza. En 2012 saóa su primer disco, “Cancionero Saturnino”, tres años más tarde el segundo, “Pasaje Entre Las Cañas” en 2015. Ya en 2017, un momento bastante prolífico, salieron a la luz el mini LP “Flamaradas A Prat” y el tercer larga duracion con el título homónimo “Flamaradas”. Durante todo este tiempo ha ido aglutinando a su alrededor una serie de músicos excelentes con los que en la actualidad forman una vigorosa banda con un repertorio sólido y un directo solvente. La música de Flamaradas es difícil de catalogar, pues bebe de muchas y variadas fuentes: desde la música popular hasta el rock minimalista, pasando por el folclore americano (del norte y del sur), el rock progresivo andaluz o la psicodelia. Algunos la han definido como un punto medio entre Paco Ibáñez y Nick Cave, mientras que otro crítico situaba su voz entre Atahualpa Yupanqui y Alan Vega. Tan importante como la música o el estilo vocal son las letras de Flamaradas, que se mueven entre el surrealismo y lo cotidiano, creando un mundo onírico y muy personal que en ocasiones pueden remitir a músicos y poetas como Kiko Veneno, Federico García Lorca o Dylan Thomas. Daniel Magallón empezó en la música a mediados de los años noventa cuando, junto a otros tres estudiantes de Bellas Artes, montó la banda de punk-dadaísta Joder Around. Ya en el nuevo milenio, formó el grupo Silvia Coral y los Arrecifes, que editaban para Producciones Doradas, discográfica de la que fue socio fundador junto a Daniel Granados y Joe Crepúsculo, y en la que trabajó durante sus primeros años. La formación también desaparece tras cinco años de actividad y es en ese momento fue cuando Daniel decidió emprender su camino en solitario bajo el nombre de Flamaradas. + ver

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