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La cantante finlandesa Ina Forsman, concierto en directo en Madrid. Vídeo, letra e información.

Una voz excepcional que en el escenario es pura energía, la de la finlandesa Ina Forsman, en directo en Madrid. Imperdible.

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Que la música no tiene fronteras es algo bien conocido. Primero porque la hay, y siempre la ha habido, muy buena y muy interesante en todas partes del mundo y segundo porque quienes la hacen van y vienen de acá para allá entusiasmando a la gente de los lugares por donde pasan. Que el blues no distingue de colores de piel, también aunque, por ejemplo, no es frecuente encontrar buenos cantantes blancos frente a una enorme mayoría de figuras negras. Pero la vida te da sorpresas y una finlandesa de piel clara y rasgos se propone para próxima gran estrella del género: Ina Forsman.

Cuando tan sólo tenía 6 años, Ina Forsman decidió que quería ser cantante. Y dicho y hecho. La pequeña, con el consentimiento de sus padres, se puso a trabajar duro en ello, con determinación y empeño. Clases, estudio, pruebas. A los 17 años empezó a viajar como cantante pero fue gracias una impresionante actuación en la final del programa de televisión “Idols” con la que consiguió alucinar a todo el público finlandés. A la joven no se le ocurrió otra cosa que interpretar el clásico de Etta James “All I Could Do Is Cry”. Lo hizo de tan excepcional forma que todos quedaron prendados de su voz, de su forma de transmitir, de su profundidad, de su imagen…

En 2014, Ina Forsman representó a Finlanda en el European Blues Challenge que se celebró en Riga ese año. Y de nuevo volvió a convencer por su forma de cantar, su garganta y la enérgica que es capaz de emitir durante una actuación, sobre un escenario.

Ahora ya, Ina se ha convertido en una figura del blues. Los que la siguen habitualmente dicen de ella que aquellos que no la conocen tienen que imaginarse a Beth Hart y a Amy Winehouse encontrándose con Nina Simone. Ahí es nada.

Editado por Ruf Records, el álbum de debut de Ina Forsman, disco homónimo, por cierto, es todo lo que la buena música solía ser en los viejos buenos tiempos: algo real y crudo, escrita con el corazón y disparada desde el alma. Del mismo modo, Ina lleva en su interior todo lo que una estrella debe de tener. Es una cantante honesta y apasionada, enigmática y peligrosa. Aun así, lo primero que llama la atención de ella es su voz. Su extraordinaria entrega es una de sus principales bazas y a ello se suma la fuerza de los sonidos soul y blues de los teclados en esos temas que interpreta tan rompedores como redentores.

El LP de debut de Ina Forsman es un muestrario de sus posibilidades vocales, pero también es algo más. Once canciones que nos enseñan a una artista que vive y respira blues, curtida en los escenarios desde que era casi una adolescente y habiendo recibido las enseñanzas del legendario armonicista finlandés Helge Tallqvist. Todas las letras de este álbum son suyas, escritas mientras componía la música con Tomi Leino. Al final, juntos han conseguido un verdadero álbum de swing, evocando una soul-blues-brass de otra época pero marcada por la moderna actitud de una cantante fuera de serie. Un ejemplo de su música es el tema “No Room For Love” al que acompaña un vistoso vídeo.

Fechas y entradas:

Y aquí llega lo más interesante… Ina Forsman estará actuando el 2 de noviembre en Madrid, en la sala Clamores, a partir de las nueve de la noche. Las entradas pueden adquirirse desde 13 euros en www.ticketea.com

Letra de «No Room For Love», Ina Forsman.

Baby, we build this
messed up by ourselves
ain’t got nothing but dust lying on our over tell

Big windows let the light in
But everything’s under ass ave
ain’t got no pretty picture
Only this dirty frame

‘Cause this house ain’t got no room for love
this house ain’t got no room for love
Should’ve build once a new roof for sure
‘Cause now this house ain’t got no room for love

Baby, i wish we could find a way to go back in time
to figure out where we’re wrong
we build this house with broken tiles
the water doesn’t wrong
and the flowers won’t blow
let us out of this empty house but i can’t see the final room

‘Cause this house ain’t got no room for love
this house ain’t got no room for love
Should’ve build once a new roof fur sure
‘Cause now this house ain’t got no room for love

Baby, couldn’t try just a little bit harder
to make this house a home
That makes us little bit stronger
All the little bit hide us
I turn back and why
and i need someone with a flavour
Someone who gives me whole the night

‘Cause this house ain’t got no room for love
This house ain’t got no room for love
should’ve build once a new roof for sure
‘Cause now this house ain’t got no room for love

This house ain’t got no room for love
this house ain’t got no room for love
should’ve build once a new roof for sure
‘Cause now this house ain’t got no room for love

This house ain’t got no room for love
this house ain’t got no room for love
should’ve build once a new roof for sure
‘Cause now this house ain’t got no room for love

This house ain’t got no room for love
this house ain’t got no room for love
should’ve build once a new roof for sure
‘Cause now this house ain’t got no room for love.

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The Music

Buenas canciones que te sacudan la monotonía. Algunas ya las habrás oído, otras serán nuevas. Ójala que con todas toquemos tu corazón.

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.+

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.

La banda catalana Flamaradas anuncia que su disco saldrá en octubre.Tras compartir dos sencillos titulados "Farolillo (De Las Vidas Breves)" y "Perro Rojo", nos llega ahora un nuevo tema de Flamaradas, "El Rumor Eterno De La Autopista". Los tres singles sirven de adelanto a su próximo trabajo que se editará definitivamente después del verano tras el impass provocado por la pandemia. Si “Farolillo (De Las Vidas Breves)” era un tema donde las referencias a la música tradicional española o al rock andaluz de los años 70 se mezclaban con psicodelia o el rock independiente más actual, y en "Perro Rojo" la banda de Sant Joan Despí nos mostraba su cara más sencilla y delicada, en este nuevo sencillo sus sonidos orgánicos, ritmos sosegados y letras sugerentes nos acercan a un mundo propio del autor: los límites de la ciudad y la gente que los habita. Donde los edificios y las autopistas conviven y los ruidos mecánicos son parte del paisaje, Daniel Flamaradas nos canta su experiencia con unos adolescentes de periferia, que en su acelerado paso a la edad adulta, sienten un profundo desprecio por el futuro. Conscientes de que no lo tienen, ejercen la disidencia como único acto de rebeldía posible. La producción del álbum ha corrido a cargo de Cristian Pallejà y Ferran Resines y la grabación se ha realizado en Caballo Grande, en Barcelona. “El Rumor Eterno De La Autopista” no solo es el tercer single del próximo disco de Flamaradas sino que además abre un enorme horizonte de expectativas ante un trabajo que promete redescubrir a una banda con una larga trayectoria y una propuesta musical cada vez más interesante. Flamaradas nació como el proyecto personal de Daniel Magallón, cuando, tras una dilatada carrera como guitarrista de rock alternativo, decidió establecerse en solitario y dar rienda suelta al amasijo de músicas que le hierven en la cabeza. En 2012 saóa su primer disco, “Cancionero Saturnino”, tres años más tarde el segundo, “Pasaje Entre Las Cañas” en 2015. Ya en 2017, un momento bastante prolífico, salieron a la luz el mini LP “Flamaradas A Prat” y el tercer larga duracion con el título homónimo “Flamaradas”. Durante todo este tiempo ha ido aglutinando a su alrededor una serie de músicos excelentes con los que en la actualidad forman una vigorosa banda con un repertorio sólido y un directo solvente. La música de Flamaradas es difícil de catalogar, pues bebe de muchas y variadas fuentes: desde la música popular hasta el rock minimalista, pasando por el folclore americano (del norte y del sur), el rock progresivo andaluz o la psicodelia. Algunos la han definido como un punto medio entre Paco Ibáñez y Nick Cave, mientras que otro crítico situaba su voz entre Atahualpa Yupanqui y Alan Vega. Tan importante como la música o el estilo vocal son las letras de Flamaradas, que se mueven entre el surrealismo y lo cotidiano, creando un mundo onírico y muy personal que en ocasiones pueden remitir a músicos y poetas como Kiko Veneno, Federico García Lorca o Dylan Thomas. Daniel Magallón empezó en la música a mediados de los años noventa cuando, junto a otros tres estudiantes de Bellas Artes, montó la banda de punk-dadaísta Joder Around. Ya en el nuevo milenio, formó el grupo Silvia Coral y los Arrecifes, que editaban para Producciones Doradas, discográfica de la que fue socio fundador junto a Daniel Granados y Joe Crepúsculo, y en la que trabajó durante sus primeros años. La formación también desaparece tras cinco años de actividad y es en ese momento fue cuando Daniel decidió emprender su camino en solitario bajo el nombre de Flamaradas. + ver

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