De Jackson Pollock a Carmen Herrera: el Met repasa la abstracción.

El Met Fifth Avenue de Nueva York inauguró el pasado 17 de diciembre la exposición Epic Abstraction: Pollock to Herrera. Una revisión del movimiento artístico más significativo en Norteamérica durante la segunda mitad del siglo XX, aunque sus orígenes se remontan a la década de 1940, extendiéndose hasta nuestros días. Más de 50 obras pertenecientes a la colección del museo y una excelente selección de préstamos de otras entidades repasan el simbolismo de la abstracción, sus elementos estéticos y texturas y el potencial metafórico que envuelve esta corriente.

Tras la destrucción salvaje y la pérdida de vidas sin precedentes durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas que trabajaron en la década de los 40 comenzaron a creer que la pintura tradicional y la escultura figurativa ya no transmitían de manera precisa el la do más oscuro de la condición humana. En este periodo marcado por la angustia y el miedo, el arte se concentra en dar salida al desasosiego que impregna su estado de ánimo. La experimentación sobre nuevos soportes y materiales unida a la necesidad de indagar e innovar se traducen en una (en principio) extravagante forma de expresión. Así, el lenguaje abstracto va adquiriendo características mucho más personales que cualquiera de los movimientos de vanguardia que le precedieron.

Al comparar el arte de las Primeras Vanguardias con el de las últimas tendencias, escribe la catedrática de arte Lourdes Cirlot, “se advierte que frente a la gran coherencia de las primeras, las segundas aparecen marcadas por la heterogeneidad.” Ello pese a la base ideológica común —el existencialismo— que impregna las primeras estéticas abstractas: expresionismo, informalismo, Art autre… Sin embargo, en todas ellas vamos encontrando la huella personal de cada uno de los artistas. En Estados Unidos, el arte se desvincula por completo de la influencia europea y artistas como Pollock, Rothko, Stuart Davis o De Kooning trazan el camino de una corriente que llega hasta el siglo XXI.

Comisariada por Alice Cary Brown, WL Lyons Brown y Diane W. y James E. Burke Fund, Epic Abstraction exhibe piezas monumentales del primer expresionismo como el icónico «drip» de Jackson Pollock, Autumn Rhythm (1950) o la colosal escultura de Louise Nevelson, Palacio de la Sra. N (1964–77) en conversación permanente con obras de artistas internacionales como el pintor japonés Kazuo Shiraga, la artista húngara Ilona Keserü, Helen Frankenthaler, Carmen Herrera y Joan Snyder.

Las obras principales de Franz Kline, Willem de Kooning y Clyffo Still amplian la representación de la pintura estadounidense de mediados de siglo, mientras que u espacio dedicado a las composiciones meditativas de Mark Rothko ofrecerá una inmersión poderosa en el color, el sentimiento y la emoción. La exposición también cuenta con una galería que incluye a Herrera, Ellsworth Kelly, Robert Mangold, Alejandro Puente y Anne Truitt, quienes dominaron la agudeza emocional del expresionismo abstracto y el estilo minimalista.