Especial Semana del Arte Madrid ARCOmadrid: el futuro es lo que vamos a hacer.

El arte en Madrid es una constante, un reguero de exposiciones que no cesan, de grandes museos y citas indispensables. Pero si hay una fecha que destaca especialmente en el calendario artístico de la capital es la semana de ARCOmadrid. Todo empezó hace 37 años, cuando se celebró en la capital la primera feria del arte contemporáneo. Poco a poco se fueron generando en torno a este evento anual otros focos artísticos independientes. La participación de los museos más importantes de nuestra ciudad no se hizo espera.

Casi cuatro décadas después, la última semana de febrero en Madrid se ha convertido en una colosal fiesta del arte donde concurren exposiciones en museos e instituciones, con especial protagonismo de artistas latinoamericanos y de destacadas colecciones de arte.

Entre ellas se incluyen muestras de artistas como Doris Salcedo en Palacio de Cristal, William Kentridge en el Reina Sofía y John Akomfrah en el Thyssen; además de exposiciones dedicadas a colecciones privadas: Luis Paulo Montenegro (Fundación Banco Santander), Helga de Alvear (Centro de Arte Alcobendas), Soledad Lorenzo (Museo Reina Sofía), Banco de la República de Colombia en la Sala Alcalá 31 y Thibault Poutrel (Embajada de Colombia).

También de forma paralela, ferias específicas como Drawing Room o la casi recién estrenada Urvanity —este año celebra su segunda edición—, se suman a la fiesta apostando por disciplinas concretas o movimientos hasta ahora poco reconocidos como el grafiti y el arte urbano.

Como cada año, la obra seleccionada en esta 37 edición de ARCOmadrid abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual. Un total de 208 galerías procedentes de 29 países exponen en los pabellones 7 y 9 de Ifema pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado. De ellas, 160 forman parte del Programa General, mientras que las 51 restantes se incluyen en los diferentes programas comisiariados: Opening —galerías con una trayectoria de un máximo de siete años— y Diálogos, que apuestan por el arte emergente y la presentación de proyectos de artistas individuales o en pareja.

Destaca el regreso a casa de Alexander and Benin y Team, desde Nueva York y Thaddaeus Ropac, desde París y nuevas incorporaciones como Guido W. Baudach, K6nig Galerie o Van Doren Waxter. Los Diálogos entre artistas como Carlos Garaicoa y Juan Araujo, Armando Andrade Tudela y Tamar Guimaraes, Ryan McGinley y Tabor Robak o  Hélène Delprat y Laure Prouvost, promete ser una de las secciones más atractivas.

Al igual que en la pasada edición, ARCOmadrid 2018 prescinde del tradicional país invitado. A cambio incorpora una nueva sección: El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer. 19 galerías y 19 artistas seleccionados por Chus Martínez, Elise Lammer y Rosa Lleó, traen a la feria aires renovados, convirtiéndola en un “espacio que nos permita imaginar, producir y proponer una visión de la complejidad que nos espera». Las galerías de esta sección ofrecerán a coleccionistas, profesionales del arte y visitantes una personal visión del futuro a través de artistas que trataron el tema en el pasado, como Salvador Dalí o Július Keller. La reflexión sobre el concepto de “futuro” será protagonista en el Foro y se extenderá igualmente a otros espacios de la ciudad.

Una veintena de artistas estarán presentes en este espacio, mostrando la diversidad generacional y de lenguajes artísticos que propondrán la idea de futuro como un entrenamiento para acercarse al pensamiento de los artistas a través de un Futuro concebido como esfuerzo, como un ejercicio continuo de reconocimiento, de  producción, de imaginación y de evasión de los tópicos y de las visiones comunes de la vida.

Fiel al objetivo de impulsar un nuevo coleccionismo, ARCO 2018 pone en marcha diferentes iniciativas bajo el programa #mecomprounaobra. Se trata de una iniciativa que señala las obras de precio inferior a 5000 euros como gancho para animar a aproximarse a las galerías y adquirir arte actual. Se vuelve a activar el servicio gratuito de asesoramiento en la compra de obras durante la Feria, First Collectors by Fundación Banco Santander, al tiempo que se potencia el programa Young Collectors dirigido a los jóvenes.

ArtsLibris participa por tercer año en ARCOmadrid con el fin de difundir la edición contemporánea de libros de artista. ArtsLibris es un espacio de encuentro dedicado a los expositores, a ampliar el mercado de la edición y compartir áreas de interés con sectores afines. En esta ocasión participan 30 editores internacionales, principalmente centrados en publicaciones de arte, fotolibros, libros de artistas y algunas ediciones especiales en otros formatos.

Otra de las novedades de esta edición viene de la mano de los galardones: se fallará el Premio Fundación Han Nefkens ARCO para la producción de un vídeo de un artista peruano que será mostrado en Madrid y Lima en 2019.

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Del 21 al 25 de febrero de 2018
Visita profesional: Miércoles 21 y jueves 22, de 12 a 20 h.
Abierto al público: Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de febrero, de 12 a 20 h.

Precios de la entrada: Viernes 23 y sábado 24: 40 euros. Domingo 25:30 euros. Entrada + Catálogo: 66 euros.
Entrada reducida estudiantes viernes 23, sábado 24, domingo 25: 20 euros. Entrada reducida + Catálogo: 50 euros.
Catálogo: 40 euros