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Compromised. Public Practice. Public Practice debuta a lo grande con un excelente álbum. Vídeo, letra e información.

El revitalista espíritu setentero de Public Practice es aire fresco.

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Public Practice revive el espíritu de Nueva York a finales de los 70 con su embriagador sonido de disco oscuro. La banda ya dio un primer aviso con su fuerte equilibrio de punk, funk y pop en el aclamado EP de 2018 “Distance Is A Mirror”. La banda de Brooklyn, a la que Paste recientemente nombró como «una de las 15 bandas de Nueva York que necesitas conocer ahora», anuncia el próximo lanzamiento de su álbum debut “Gentle Grip” el 15 de mayo a través de Wharf Cat Records.

Public Practice también ha compartido el primer corte del álbum con el sencillo «Compromised«. Sobre la canción, Sam York, miembro de la banda, ha dicho: «Se trata con la gimnasia moral con la que muchos de nosotros luchamos diariamente para ser humanos en este mundo. ¿Cómo equilibramos nuestro deseo de placeres materiales con nuestra necesidad de ser vistos como morales? y bueno, ¿Qué es más importante, el zapato o de dónde vino? ¿Cómo se hizo o cómo lucen? No soy un ejemplo brillante y lucho con esto constantemente». El video de «Compromised» fue dirigido por Josie Keefe y Jonny Campolo (Pill, P.E.) los cuales señalaron: «Inspirados en labios deliciosos, ojos deslumbrantes y manos cuidadas del pasado, recreamos diseños, posturas y técnicas de maquillaje de cosméticos vintage. anuncios publicitarios. El video divide el cuerpo en ojos, labios y manos, dando vida a la obra de arte de la música de Public Practice».

Desde su inicio, Public Practice ha construido una reputación por sus vitales actuaciones en vivo. Su presencia en los escenarios de Nueva York son un hechizo, como una joven Debbie Harry. La banda tenía previsto realizar un primer puñado de conciertos que, debido a las circunstancias, han tenido que suspenderse o cambiar de fecha. Y eso incluía una gira por Reino Unido, con un show especial en Londres.

El cuarteto logra un equilibrio ágil entre punk agudo, florituras vanguardistas y estructuras pop tradicionales, creando ritmos atrevidos y fugaces y estribillos llenos de estrías que se meten bajo de la piel y en los zapatos de baile. La química y el enfoque únicos de los músicos para componer canciones es parte de lo que hace que su mundo sea tan intrigante. El cantante y letrista magnético Sam York y el guitarrista y arquitecto sónico principal Vince McClelland, que fueron socios creativos durante años antes de la formación de Public Practice, se acercan a la mesa con una perspectiva anárquica que desafía intencionalmente la idea de lo que puede ser una canción. Mientras tanto, Drew Citron, en el bajo, voz y sintetizador, y el baterista y productor Scott Rosenthal están influenciados por una sensibilidad pop más clásica. En lugar de chocar, estos estilos tan en contraste se desafían y se complementan entre sí, lo que resulta en un álbum lleno de tensiones en espiral.

Inspirados en bandas influyentes de Nueva York como Liquid Liquid y ESG, los cuatro están inclinados hacia una música que suena áspera. «Estábamos pensando en álbumes de baile clásicos de Nueva York, y lo que sobresalió es que muchos sonaban como si estuvieran grabados en situaciones menos que ideales», dice McClelland. «Siempre había algo en ellos que se sentía como algo casero». McClelland ha pasado los últimos años construyendo un estudio hogareño con equipos cuidadosamente elegidos y ocasionalmente hechos a mano en un esfuerzo por recrear ese sonido «improvisado». Las tres cuartas partes de Public Practice son ingenieros y también instrumentistas, por lo que su colección de equipos combinada con la plataforma de grabación que McClelland construyó permitió a la banda grabar “Gentle Grip” en gran medida en su propio espacio/estudio híbrido en Brooklyn.

En Loff.it también lo decimos: no conviene perder de vista a Public Practice.

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The Music

Buenas canciones que te sacudan la monotonía. Algunas ya las habrás oído, otras serán nuevas. Ójala que con todas toquemos tu corazón.

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.+

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.

La banda catalana Flamaradas anuncia que su disco saldrá en octubre.Tras compartir dos sencillos titulados "Farolillo (De Las Vidas Breves)" y "Perro Rojo", nos llega ahora un nuevo tema de Flamaradas, "El Rumor Eterno De La Autopista". Los tres singles sirven de adelanto a su próximo trabajo que se editará definitivamente después del verano tras el impass provocado por la pandemia. Si “Farolillo (De Las Vidas Breves)” era un tema donde las referencias a la música tradicional española o al rock andaluz de los años 70 se mezclaban con psicodelia o el rock independiente más actual, y en "Perro Rojo" la banda de Sant Joan Despí nos mostraba su cara más sencilla y delicada, en este nuevo sencillo sus sonidos orgánicos, ritmos sosegados y letras sugerentes nos acercan a un mundo propio del autor: los límites de la ciudad y la gente que los habita. Donde los edificios y las autopistas conviven y los ruidos mecánicos son parte del paisaje, Daniel Flamaradas nos canta su experiencia con unos adolescentes de periferia, que en su acelerado paso a la edad adulta, sienten un profundo desprecio por el futuro. Conscientes de que no lo tienen, ejercen la disidencia como único acto de rebeldía posible. La producción del álbum ha corrido a cargo de Cristian Pallejà y Ferran Resines y la grabación se ha realizado en Caballo Grande, en Barcelona. “El Rumor Eterno De La Autopista” no solo es el tercer single del próximo disco de Flamaradas sino que además abre un enorme horizonte de expectativas ante un trabajo que promete redescubrir a una banda con una larga trayectoria y una propuesta musical cada vez más interesante. Flamaradas nació como el proyecto personal de Daniel Magallón, cuando, tras una dilatada carrera como guitarrista de rock alternativo, decidió establecerse en solitario y dar rienda suelta al amasijo de músicas que le hierven en la cabeza. En 2012 saóa su primer disco, “Cancionero Saturnino”, tres años más tarde el segundo, “Pasaje Entre Las Cañas” en 2015. Ya en 2017, un momento bastante prolífico, salieron a la luz el mini LP “Flamaradas A Prat” y el tercer larga duracion con el título homónimo “Flamaradas”. Durante todo este tiempo ha ido aglutinando a su alrededor una serie de músicos excelentes con los que en la actualidad forman una vigorosa banda con un repertorio sólido y un directo solvente. La música de Flamaradas es difícil de catalogar, pues bebe de muchas y variadas fuentes: desde la música popular hasta el rock minimalista, pasando por el folclore americano (del norte y del sur), el rock progresivo andaluz o la psicodelia. Algunos la han definido como un punto medio entre Paco Ibáñez y Nick Cave, mientras que otro crítico situaba su voz entre Atahualpa Yupanqui y Alan Vega. Tan importante como la música o el estilo vocal son las letras de Flamaradas, que se mueven entre el surrealismo y lo cotidiano, creando un mundo onírico y muy personal que en ocasiones pueden remitir a músicos y poetas como Kiko Veneno, Federico García Lorca o Dylan Thomas. Daniel Magallón empezó en la música a mediados de los años noventa cuando, junto a otros tres estudiantes de Bellas Artes, montó la banda de punk-dadaísta Joder Around. Ya en el nuevo milenio, formó el grupo Silvia Coral y los Arrecifes, que editaban para Producciones Doradas, discográfica de la que fue socio fundador junto a Daniel Granados y Joe Crepúsculo, y en la que trabajó durante sus primeros años. La formación también desaparece tras cinco años de actividad y es en ese momento fue cuando Daniel decidió emprender su camino en solitario bajo el nombre de Flamaradas. + ver

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