La polifacética Eartheater anuncia un nuevo álbum con volatil primer adelanto. Vídeo, letra e información.

La provocativa, imaginativa y polifacética Eartheater acaba de anunciar que su nuevo álbum se titulará “Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin” y que saldrá el próximo 2 de octubre a través de PAN. Este disco es precisamente el primer trabajo para PAN desde la publicación de “IRISIRI” en 2018. El anuncio va acompañado del lanzamiento de un nuevo single, “How To Flight”, que se complementa con un vídeo dirigido por ella misma.

Compuesto, producido y arreglado solo por Eartheater, “Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin” traza un camino de regreso al lago de lava primígeno del que emergió esta artista por primera vez y también atestigua las diversas resurrecciones de reencarnación que el proyecto ha experimentado durante su primera década completa de existencia No obstante, el álbum renueva su enfoque en la interpretación de la guitarra y la estructura legible, mientras que Eartheater equilibra la belleza descarada de las armónicas canciones acústicas con el bordado gestual disonante de los instrumentales transversales.

Habiéndose vuelto a enamorar de los modismos que la cautivaron por primera vez, Earther trabajó para abrir las técnicas que se habían fosilizado dentro de ella, al tiempo que seguía buscando aplicar el conocimiento electro-alquímico que adquirió a lo largo de su viaje. El resultado es un laborioso resurgimiento en el fuego, “Phoenix” recontextualiza la combinación de la producción de Eartheater dentro de sus abstracciones más seguras, con algunas de sus canciones más directas hasta la fecha.

Eartheater compuso y trabajó en la mayor parte de “Phoenix” durante un encuentro de artistas de diez semanas (FUGA) en Zaragoza, ubicada en una instalación cúbica de vidrio y en expansión que miraba hacia las montañas salpicadas de flores silvestres. Después de un intenso período de grabación y giras, la residencia le proporcionó un período de soledad sin precedentes en esta ciudad española. Su nueva sensación de aislamiento finalmente se volvió liberadora, llevándola a eludir las muletas y los constantes clichés inherentes a la música electrónica, y a concebir piezas arraigadas en su guitarra y su deseo de tocar con otros músicos en vivo. La voz de Eartheater resplandece más que nunca en el centro de los arreglos de “Phoenix”: sus agudos operísticos familiares se basan en unos bajos aterciopelados recién expandidos, que brincan lúcidamente hacia arriba y hacia abajo en octavas. Su intrincado trabajo de guitarra revolotea a través de pasajes barrocos escogidos y se engancha en figuras cíclicas que se encuentran con su voz en exuberantes progresiones armónicas.

Desde sus propias partes de guitarra, hasta los arreglos de cuerdas orquestales que escribió para el grupo de conservatorio español Ensemble de Camara, pasando por las líneas de arpa y violín interpretadas por sus amigos cercanos y colaboradores Marilu Donovan y Adam Markiewicz de LEYA, las aplicaciones de instrumentos acústicos de Eartheater aportan una extraordinario énfasis emocional en sus composiciones. “Phoenix” se prepara para un futuro en el que el sonido electrónico, o incluso la electricidad en sí, no está garantizado, pero su música aún podría cobrar vida con un grupo de manos que se mueven con destreza a través de instrumentos acústicos.

Eartheater se inspiró para “Phoenix” en las imágenes geológicas, cuya turbulencia y potencial de génesis reflejan la trayectoria de su propia vida y sus relaciones. Las piezas instrumentales del álbum hacen referencia directa a estos momentos de agitación, audio en colisión del volcán y tormentas eléctricas con resplandecientes arreglos vocales y de cuerdas. «Volcano» mira el álbum desde su pico en el centro, sus placas tectónicas chocan en altísimas melodías y capas de armonías vocales, mientras los acentos del piano se elevan y caen en cascada por la ladera de la montaña.

Con el subtítulo del álbum, “Flames Are Dew Upon My Skin”, Eartheater imagina ser arrastrada a un estado de perfecto equilibrio, suspendida entre la fusión y la congelación, donde el fuego podría atravesar su cuerpo y aparecer como un rubor cristalino. Esta imagen captura la tensión en el corazón del proyecto Eartheater, mientras decide cuál es la mejor manera de destilar su pasión y hacerla fresca al tacto; para encontrar belleza en simple placer, mientras se mantiene un ojo en las montañas que se ciernen en el horizonte.