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El interesante y poético discurrir del musical río interior de Tim Darcy. Vídeo, letra e información.

El 17 de febrero verá la luz el álbum de debut del cantante de Ought.

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“Si al final del río, hay más río todavía, ¿te atreverías a nadar otra vez?”, se pregunta el cantante y compositor de Arzona Tim Darcy en su canción “Tall Glass Of Water”, el primer single de su álbum en solitario. Tras una breve pausa, Darcy se responde “Sí, seguramente me pararé y no tengo miedo. Me fui al fundo una vez, podré ir más abajo otra vez”. Ese río aparece una y otra vez en las letras de su primer disco, “Saturday Night”, y habla de lo maravilloso que puede resultar sentirse en contacto con esa corriente interior. Se trata de lo bien que se siente al hacer arte y al mismo tiempo de lo aterrador que resulta.

Cada corte de este primer álbum va estrechamente unido al siguiente en un sinuoso y complejo viaje a través de un presente continuo. Su inconfundible voz, dominante y con un marcado fraseo lírico es parte vital del alma del disco. Tim Darcey canta, grita, enuncia, depende del momento, de la fuerza de la frase. Es una forma de tensar, de obligar al oyente a mantener la atención y de imbuirse en la canción. Sin embargo, también hay momentos en los que el minimalismo ejerce su poder y Darcy muestra su irónico lirismo con sólo el apoyo de una guitarra coral y unos ocasionales sintetizadores.

El título del álbum surgió en buena medida de las noches y los fines de semana en los que se grabó durante un periodo de seis meses, al tiempo que se superponía con la grabación del segundo álbum del cuarteto Ought, cuando Darcy se reunía con sus compañeros para grabar en un almacén de un estudio comercial en Toronto. El resultado es sorprendente ya que el cantante y compositor suena a alguien que explora su voz en una habitación abarrotada de gente de confianza. Suena alegre, en conflicto, honesto, íntimo, delicado.

Tim Darcy ya había conseguido deslumbrar como cantante y compositor con su propuesta al frente de una banda llamada Ought. Desde su Arizona natal se dirigió a Colorado y luego viajó hasta New Hampsire antes de terminar en Montreal, Canadá, para encontrar en la universidad una rica escena musical en la que contactó con una serie de músicos con los compartió distintas formaciones. Allí también empezó a escribir poesía y, no sin muchas dudas, a probar a componer alguna que otra canción. Tras pasar por varias bandas terminó acoplándose al papel de cantante y guitarrista al frente de su propio grupo, Ought.

Su primer disco bucea (muy apropiado este verbo) entre el post punk y algo de emo. Se quiebra abiertamente  para ir tras la búsqueda de la conciencia americana y encontrar puntos de conexión con Ryan Adams, especialmente es inmediata etapa tras Whiskeytown; con el desnudo sarcasmo de Gordon Gano de Violent Femmes. Pero también hay cierta contundencia y chispa que trae  ecos de The Strokes.

“No siempre se puede elegir si estás nadando o te estás ahogando y menos a medida que creces y te mueves a través de la vida, sólo sabes que te vas a mantener sumergiéndote”. Ese es el impulso que une todas las canciones de este esperado “Saturday Night” que en breve publicará el sello Jagjaguwar. En concreto saldrá a la venta el próximo 17 de febrero. Un buen aliciente para desear la llegada de un 2017 que Tim Darcey prácticamente empezará con una gira por Estados Unidos y Canadá y una visita a Europa que pasará por Reino Unido, Holanda, Bélgica y Francia y que, lamentablemente, se deja fuera España.

 

You got a tall glass of water and you’re bored with it, bored with it.
Come on down to the station and make contact, contact.
If he’s in your way man then he’s dead weight, dead weight.
You could go your own way man but you’re far from it, far from it.
You couldn’t see anyway man, oh alright now.
You could come out and say it, alright now.
There’s a tall glass of water but you’re bored with it, bored with it.
Come on down to the station and make contact, contact.
You think he died in your way man but it’s so far from it.
And I’m stuck at the station and you’re alright now.
You’re the talk of the tape and, oh, alright.

Well the questions are being asked, like is it fate or is it popsicle?
Is it rain or is it toxic fire?
Is it love or is it desire?
And if you chanced it all and won, would you chance it all again?
Yes I think I would, let’s go dark mouth, I have given all I can.
And if at the end of the river, there is more river, would you dare to swim again?
Would you dare to swim again?
Yes surely I will stay, and I am not afraid.
I went under once, I’ll go under once again.
I went under once, I’ll go under once again.
Oh wonder of wonders, there’s a church inside this thunder, a city hall inside the mall.
Yes, nothing’s safe from wonder.
And what’s inside the mall? What’s inside the mall? What’s inside them all?
Well the questions are being asked, like is it fate or is it toxic fire?
Is it love or is desire?
And if you chanced it all in one, and if you chanced it all and won, would you chance it all again?

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The Music

Buenas canciones que te sacudan la monotonía. Algunas ya las habrás oído, otras serán nuevas. Ójala que con todas toquemos tu corazón.

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.+

Flamaradas comparte un tercer adelanto de su nuevo álbum.

La banda catalana Flamaradas anuncia que su disco saldrá en octubre.Tras compartir dos sencillos titulados "Farolillo (De Las Vidas Breves)" y "Perro Rojo", nos llega ahora un nuevo tema de Flamaradas, "El Rumor Eterno De La Autopista". Los tres singles sirven de adelanto a su próximo trabajo que se editará definitivamente después del verano tras el impass provocado por la pandemia. Si “Farolillo (De Las Vidas Breves)” era un tema donde las referencias a la música tradicional española o al rock andaluz de los años 70 se mezclaban con psicodelia o el rock independiente más actual, y en "Perro Rojo" la banda de Sant Joan Despí nos mostraba su cara más sencilla y delicada, en este nuevo sencillo sus sonidos orgánicos, ritmos sosegados y letras sugerentes nos acercan a un mundo propio del autor: los límites de la ciudad y la gente que los habita. Donde los edificios y las autopistas conviven y los ruidos mecánicos son parte del paisaje, Daniel Flamaradas nos canta su experiencia con unos adolescentes de periferia, que en su acelerado paso a la edad adulta, sienten un profundo desprecio por el futuro. Conscientes de que no lo tienen, ejercen la disidencia como único acto de rebeldía posible. La producción del álbum ha corrido a cargo de Cristian Pallejà y Ferran Resines y la grabación se ha realizado en Caballo Grande, en Barcelona. “El Rumor Eterno De La Autopista” no solo es el tercer single del próximo disco de Flamaradas sino que además abre un enorme horizonte de expectativas ante un trabajo que promete redescubrir a una banda con una larga trayectoria y una propuesta musical cada vez más interesante. Flamaradas nació como el proyecto personal de Daniel Magallón, cuando, tras una dilatada carrera como guitarrista de rock alternativo, decidió establecerse en solitario y dar rienda suelta al amasijo de músicas que le hierven en la cabeza. En 2012 saóa su primer disco, “Cancionero Saturnino”, tres años más tarde el segundo, “Pasaje Entre Las Cañas” en 2015. Ya en 2017, un momento bastante prolífico, salieron a la luz el mini LP “Flamaradas A Prat” y el tercer larga duracion con el título homónimo “Flamaradas”. Durante todo este tiempo ha ido aglutinando a su alrededor una serie de músicos excelentes con los que en la actualidad forman una vigorosa banda con un repertorio sólido y un directo solvente. La música de Flamaradas es difícil de catalogar, pues bebe de muchas y variadas fuentes: desde la música popular hasta el rock minimalista, pasando por el folclore americano (del norte y del sur), el rock progresivo andaluz o la psicodelia. Algunos la han definido como un punto medio entre Paco Ibáñez y Nick Cave, mientras que otro crítico situaba su voz entre Atahualpa Yupanqui y Alan Vega. Tan importante como la música o el estilo vocal son las letras de Flamaradas, que se mueven entre el surrealismo y lo cotidiano, creando un mundo onírico y muy personal que en ocasiones pueden remitir a músicos y poetas como Kiko Veneno, Federico García Lorca o Dylan Thomas. Daniel Magallón empezó en la música a mediados de los años noventa cuando, junto a otros tres estudiantes de Bellas Artes, montó la banda de punk-dadaísta Joder Around. Ya en el nuevo milenio, formó el grupo Silvia Coral y los Arrecifes, que editaban para Producciones Doradas, discográfica de la que fue socio fundador junto a Daniel Granados y Joe Crepúsculo, y en la que trabajó durante sus primeros años. La formación también desaparece tras cinco años de actividad y es en ese momento fue cuando Daniel decidió emprender su camino en solitario bajo el nombre de Flamaradas. + ver

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