La música amansa a las fieras.
La popular expresión La música amansa a las fieras tiene su origen en la leyenda de Orfeo. Hijo del rey de Tracia y de la musa Calíope, poeta y músico, Orfeo poseía un canto y una forma de tocar la lira capaz de detener el infierno y aplacar la furia de las fieras más salvajes.
En el mundo antiguo la proximidad entre palabra y música era especialmente característica del canto mágico. Sabemos que griegos y romanos se valieron de ensalmos para defenderse de animales peligrosos, o para actuar mágicamente sobre la meteorología, incluso creían que podían actuar sobre los fenómenos celestes. El mejor ejemplo para ilustrarlo es el pitagorismo, que quiso hacer de la música un medio para la salud del alma, basándose en que los movimientos del alma se rigen por los mismos principios matemáticos que la música, la música de las esferas, el material con el que –dicen- Orfeo construyó su lira.
Orfeo era capaz de actuar mágicamente sobre la naturaleza porque, al haber captado su ritmo, sabía dirigirse al medio natural en su propio lenguaje. La música no solamente amansa a las fieras. La música se consideró siempre como un excelente método para desarrollar el carácter de los hombres y elevar su autoestima. Y también es la mejor forma de expresar un estado de ánimo. Ésta constituye uno de los mayores poderes de la música. Y uno de los más prácticos.
- 15
Música acuática de Handel para Jorge I.
Aunque probablemente es falsa, la leyenda cuenta que Handel compuso su Música acuática para congraciarse con el rey. Fermín Guisado Con tan sólo 24 años, Handel accedió al puesto de Kapellmeister de una de las cortes más importantes de Europa, la de Jorge Luís, Príncipe Elector de Hannover. Aceptó el empleo con una condición: la de poder ausentarse en determinados periodos de tiempo para viajar y conocer la música que se componía en Europa. Después de medio año de trabajo viajó a Londres, ciudad donde, al año siguiente, estrenó su ópera Rinaldo con un considerable éxito... más información → - 25
Preludio a la siesta de un fauno. Claude Debussy.
Preludio a la siesta de un fauno, un poema sinfónico de Debussy basado en un poema de Mallarmé, el gran poeta francés del simbolismo. Fermín Guisado Los orígenes de Claude Debussy eran modestos. Su padre un dependiente que siendo soldado se adhirió a la Comuna de París y su madre cocinera. Una hermana de su padre fue quien lo introdujo en el mundo de la música... más información → - 35
¿Quién es la Silvia de Schubert?
Con letra de Shakespeare, An Silvia es una de las piezas vocales más conocidas de las compuestas por Franz Schubert. Fermín Guisado William Shakespeare está considerado el mejor escritor en lengua inglesa de todos los tiempos y, junto con Miguel de Cervantes, uno de los pilares de la literatura universal. Shakespeare nos ha dejado un legado atemporal, algunas de las obras más representadas en los escenarios de todo el mundo. Pero más allá de lo literario, si hay algo por lo que hoy tenemos que destacar al Bardo de Avon es por su trascendencia como fuente de inspiración para todas las disciplinas artísticas, especialmente para la música... más información → - 45
Zdes' khorosho. Sergei Rachmaninov.
El compositor ruso compuso las doce canciones del op. 21 para financiar su boda. Fermín Guisado Nacido el 1 de abril de 1873 en las tierras de Oneg, cerca de Novgorod, la familia de Sergei Rachmaninov estaba emparentaban remotamente con el Gran Ducado de Moscú. La música era parte de una larga tradición en esta noble familia, su bisabuelo había sido un destacado violinista, su bisabuela una buena cantante, su padre un gran aficionado y de su madre recibió sus primeras clases de piano. Quizás por estas razones –y también por haber disfrutado siendo joven de la amistad de Tchaikovsky- Rachmaninov tenía una fuerte vocación romántica que lo llevó a componer un gran número de canciones de concierto, romanzas según la denominación rusa... más información → - 55
Che puro ciel, Orfeo y Euridice. Christoph W. Gluck.
Fue la primera ópera reformada que escribió Gluck. Fermín Guisado Orfeo es el paradigma del hombre enamorado que sucumbe por su propia debilidad y, al mismo tiempo, el del héroe que desciende a los infiernos con la intención de rescatar a su amada o quedarse eternamente con ella. Alguien al que admiramos y que no debe morir jamás. Por eso, hace tiempo que el mito de Orfeo se instaló en el subconsciente colectivo de la humanidad, consiguiendo mantenerse vivo siendo la fuente de inspiración para muchos compositores, como Monteverdi, Gluck, Charpentier, Pergolesi, Telemann, Haydn, Rossini, Berlioz, Listz, Offenbach o Stravinsky, por citar los más conocidos... más información →
