De Italia al mundo a través de 7 piezas del Barroco para instrumentos de cuerda. Vídeo, letra e información.
Antes que en ningún otro lugar de la Europa del Barroco, en Italia los instrumentos de cuerda fueron los destinatarios de un importante repertorio.
Su privilegiada posición geoestratégica para el comercio a través del Mediterráneo y la Europa Continental hizo que el norte de Italia gozara durante el Renacimiento de una envidiable posición económica. Las grandes familias de la burguesía mercantil, los Médici, Sforza, D’Este, Gonzaga o Aldobrandini, reclutaron intelectuales y artistas que se encargaron de buscar los fundamentos de una nueva cultura. En música, los instrumentos de cuerda, que en otros lugares de Europa se empleaban fundamentalmente como instrumentos de apoyo al teatro y la danza, irán adquiriendo en la Italia septentrional del Barroco una importancia cada vez mayor por sí mismos, siendo los destinatarios de un repertorio propio que se convertirá en el eje de la música de cámara.
Ejemplo de su importancia es que ciudades como Bolonia, Módena, Bérgamo, Brescia, Cremona y Venecia, fueron la cuna de los compositores para cuerda más importantes, además de que los mejores instrumentos se fabricaban en los talleres de Nicolò Amati, Andrea Guarneri, Carlo Bergonzi, Matteo Goffriller, Carlo Giuseppe Testore, Giovanni Grancino, Giovanni Tononi. Sin olvidarnos de Antonio Stradivari.
La expansión de los compositores hacia otros centros musicales italianos y europeos dio lugar a la creación de una escuela de intérpretes, compositores que abandonaron su tierra para llevar su estilo a países que supieran apreciar sus habilidades. Las relaciones dinásticas y diplomáticas entre las cortes europeas, y el nacimiento de una potente burguesía mercantil asociada al cada vez más pujante Imperio en el caso de Inglaterra, favorecían la circulación de compositores e instrumentistas. Músicos que, en algunos casos, podían ser inferiores para los cánones considerados normales, pero que se hicieron un hueco en el panorama musical de su lugar de destino por la fama de su lugar de origen y porque destacaban por su gran dominio técnico, la velocidad de interpretación, el gusto por la melodía y la permanente atención a la innovación.
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Diverse bizzarie Sopra la Vecchia Sarabanda ò pur Ciaccona. Nicola Matteis.
Poco conocido y valorado, Matteis fue una figura clave en el desarrollo del violín barroco en Inglaterra. Fermín Guisado Durante su mandato como Lord Protector de la Mancomunidad de Inglaterra, Escocia e Irlanda, el puritano Oliver Cromwell prohibió la música religiosa y la música instrumental, quedando desmanteladas todas las instituciones encargadas de producirlas. Sin embargo, tan sólo dos años después de su muerte Carlos II desembarcó en Dover con la intención de restaurar la monarquía después de años de exilio y devolver al país las viejas glorias perdidas de la época isabelina y jacobea. Poco tiempo después de que el rey volviese a poner un pie en la ciudad, Londres se había convertido en una de las ciudades más grandes y ricas del mundo, prosperidad que atrajo a músicos de toda Europa... más información → - 27
Ciaconna. Maurizio Cazzati.
En la Italia de la segunda mitad del siglo XVII, el violín se convirtió en en el eje de la música de cámara. Fermín Guisado En el siglo XVII, mientras que en Francia e Inglaterra se empleaba principalmente como instrumento para el teatro y la danza, en Italia el violín irá adquiriendo una importancia cada vez mayor por sí mismo, convirtiéndose en destinatario de un repertorio propio que se convertirá en el eje de la música de cámara. Ejemplo de su importancia es que en la segunda mitad del siglo, el norte de Italia, con ciudades como Bolonia, Módena, Bérgamo, Brescia, Cremona y Venecia, continuó aportando los compositores para violín más importantes, además de que los mejores instrumentos de cuerda se fabricaban en los talleres de Nicolò Amati, Andrea Guarneri, Carlo Bergonzi, Matteo Goffriller, Carlo Giuseppe Testore, Giovanni Grancino, Giovanni Tononi y -como olvidarnos- de Antonio Stradivari, todos ellos en las mismas ciudades. La formación y carrera de los compositores para cuerda más importantes siguieron generalmente la pauta del maestro di cappella... más información → - 37
Toccata prima para violoncello solo. Francesco Paolo Supriano.
El deslumbramiento provocado por la gigantesca presencia de Boccherini en España ha ensombrecido durante trescientos años la figura de otros violonchelistas contemporáneos. Fermín Guisado Hacia mediados del siglo XVII, mientras la viola da gamba seguía desarrollandose en Inglaterra, Alemania y Francia, el violonchelo como instrumento solista se había impuesto ya en Italia, sobre todo en Bolonia, un importante núcleo cultural que albergaba a una de las universidades más importantes de Europa y a dos instituciones musicales de las que salieron los primeros violonchelistas, la Basílica de San Petronio y la Academia Filarmónica. La expansión del violonchelo desde Bolonia hacia otros centros musicales italianos dio lugar a la creación de una escuela de intérpretes conocida por sus contemporáneos como estilo italiano, caracterizado por su gran dominio técnico, el gusto por la melodía y la permanente atención a la innovación. Uno de los pocos métodos de enseñanza de violonchelo que se conocen es el Principij da imparare a suonare il Violoncello e con 12 Toccate a solo de Francesco Paolo Supriano, un compendio de obras de aparente sencillez aunque de elevada calidad musical y pedagógica del que se considera el responsable de la aparición de un repertorio solista, independizando el violonchello del acompañamiento de voz y de otros instrumentos... más información → - 47
Sonata sopra la Bergamasca. Salomone Rossi.
El baile popular de Bergamo que inspiró al propio Bach. Fermín Guisado Debido a su posición privilegiada para el comercio a través del Mediterráneo y la Europa Continental, el norte de Italia gozó durante el Renacimiento de una envidiable posición económica. En este contexto surgió la burguesía mercantil de grandes familias como Médici, Sforza, D’Este, Gonzaga, Aldobrandini, familias que reclutaron intelectuales y artistas que se encargaron de buscar los fundamentos de una nueva cultura. En un ambiente de gran apertura intelectual, aceptaron a muchas de las familias expulsadas de las coronas de los Reyes Católicos en 1492... más información → - 57
To danton me. Francesco Barsanti.
A Barsanti se le conoce por sus seis sonatas para flauta y por sus veintiocho aires escoceses dedicados a Lady Erskine. Fermín Guisado En el siglo XVIII, Inglaterra tenía un gobierno democrático relativamente estable apoyado en un imperio colonial que hacía crecer las arcas del estado a un ritmo extremadamente acelerado. Londres era el centro del mundo y la sociedad más moderna de Europa, como pudo comprobar Samuel Johnson cuando dijo su famosa frase el que está cansado de Londres está cansado de la vida, pues en Londres hay todo lo que la vida puede permitir. La ciudad del Thamesis era un paraíso para cualquier compositor que se decidiera a probar suerte buscando fama y fortuna, incluidos aquellos que habían tenido una concienzuda formación en su país natal, donde también tenían trabajo... más información → - 67
Estienne Roger 188, Allegro. Giuseppe Torelli.
Impulsó una nueva forma de concierto para uno o varios instrumentos solistas. Fermín Guisado El violinista y compositor veronés Giuseppe Torelli estudió composición con Giacomo Perti en la Academia Filarmónica de Bolonia. Después fue intérprete de viola da gamba y violín en la Capilla musical de la Basílica de San Petronio de Bolonia, lugar desde donde impulsó una nueva forma de concierto para uno o varios instrumentos solistas, los primeros conciertos puramente instrumentales de los que se tienen noticias. También se le identifica como el creador, junto con Corelli, del Concerto grosso, atrevimiento que fue seguido inmediatamente por Vivaldi en Venecia... más información → - 77
Sonata seconda per violino solo. Giovanni Battista Fontana.
Es una de las primeras piezas musicales que tienen al violín como protagonista absoluto. Fermín Guisado Al igual que con cualquier otra manifestación artística, hubo un periodo de tiempo en el que la música fue gradualmente abandonando la serenidad del clasicismo renacentista para buscar nuevas formas de expresión que desembocarían en el barroco temprano. El manierismo, como convencionalmente hemos llamados a ese periodo de tiempo, duró décadas y en ellas convivieron músicos que gustaban del estilo renacentista con otros más innovadores que fueron evolucionando hacia el barroco, en la medida que la lógica independizaba la música instrumental de la vocal. Partiendo de las ornamentaciones instrumentales de las obras vocales del siglo XVI, la Sonata seconda per violino solo, del bresciano Giovanni Battista Fontana es una de las primeras piezas musicales que tienen al violín como protagonista absoluto... más información →
