No nos vamos a engañar. En cuanto llega el verano y comienza a apretar el calor no queremos más que arena y mar. O montaña. O aprovechar el clima, mucho más generoso, para visitar esas otras ciudades del mundo que en invierno dan tanta pereza. Pero mientras esperamos el momento de huir de la rutina, nos aguardan un sinfín de planes alternativos (o complementarios), culturales, muy apetecibles. Incluso en pleno proceso de desconexión, destinos de sol y playa apuestan por la cultura. Así, Santander, Ibiza o Málaga nos esperan con exposiciones y propuestas perfectamente compatibles con el ocio veraniego.
También la Valencia más urbana y cosmopolita dispone de una oferta cultural y gastronómica excepcional. Además del turismo playero, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) acoge este verano diferentes exposiciones que abordan temáticas variadas. Entre ellas VLC. Valencia Línea Clara. Tal vez, la más atractiva. Por su temática, su colorido y el elenco artístico que reúne en sus salas.
Las ciudades castellanas —Valladolid, Cuenca, Toledo, Albacete, Guadalajara, Ciudad Real— se desmarcan con muestras fotográficas y exposiciones originales. Como la que ofrece la Fundación Juan March en el Museo de Arte Abstracto, ubicado en un enclave excepcional: el de las Casas Colgadas conquenses.
De la escultura medieval del sur de Alemania al Street Art más rabioso, España es cultura. De norte a sur. Y calor. Y verano. Y no nos lo vamos a perder.
'Últimos fuegos góticos'. Museo Nacional Escultura. Valladolid.
El museo vallisoletano presenta la exposición Últimos fuegos góticos, dedicada a la iconografía escultórica del Siglo de Oro alemán. Fruto de un cruce de miradas entre dos de los museos nacionales más ricos y antiguos de Europa: el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y el Bode Museum de Berlín.
Una ocasión sin precedentes para descubrir el momento más brillante de la escultura medieval del sur de Baviera, Suabia o Renania, prácticamente desconocida en nuestro país y caracterizada por una alta fuerza expresiva y el empleo de materiales, como la madera, similares a los hispánicos.
'Arte sonoro en España (1961-2016) '. Museo de Arte Abstracto Español. Cuenca.
Por su parte, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca inauguró a mediados del pasado mes de junio una exposición dedicada al arte sonoro español. Se trata de un reto importante, pues rompe con la tradicional exhibición del arte casi exclusivamente visual en los espacios museísticos. Porque cuando se trata de exponer el sonido como tal (no simplemente la instalación con sonido, la música interpretada o la música experimental), tanto la elección de las obras como el tratamiento de los espacios implica traspasar los conceptos definidos por la acústica y la musicología.
Consolidado como una nueva categoría artística, el museo muestra la génesis, la evolución, la diversidad y la vitalidad de nuestro arte sonoro desde 1961 hasta nuestros días a través de piezas sonoras, instalaciones y documentación audiovisual e impresa en convivencia con las obras de la colección de arte contemporáneo de la Fundación Juan March. Mostrando, así la práctica artística sonora de autores que fueron estrictamente contemporáneos a los artistas representados en dichas colecciones.
La muestra, que podrá contemplarse hasta el 18 de septiembre 2016, reúne además el atractivo de su ubicación en las Casas Colgadas de la ciudad de Cuenca.
'Visiones de La Mancha'. Comunidad de Castilla-La Mancha.
La Comunidad de Castilla-La Mancha se suma por primera vez íntegramente a la programación de PHotoEspaña y lo hace con el proyecto Visiones de La Mancha, que reúne cinco exposiciones de grandes fotógrafos nacionales e internacionales. Un proyecto especialmente creado para conmemorar el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes en el que participan los fotógrafos Caio Reisewitz, Montserrat Soto, Jordí Bernadó, Ferdinando Scciana y John Davies para mostrarnos su personal visión de las tierras quijotescas: el paisaje, la ciudad, sus gentes, el patrimonio cultural, las huellas del Quijote o la ciencia y la tecnología.
Toledo, Ciudad Real, Cuenca, Albacete y Guadalajara reciben respectivamente al británico John Davies (Paisajes de La Mancha. Museo de Santa Cruz), Monserrat Soto (Pinacoteca. Museo de Ciudad Real), Jordi Bernadó (Las huellas del Quijote. Museo de Cuenca), al brasileño Caio Reisewitz (Ingenios de hoy. Museo de Albacete) y el italiano Ferdinando Scianna (La ciudad y sus gentes. Museo de Guadalajara).
Visiones de La Mancha ahonda en la imagen las tierras manchegas, su historia, su pasado, su presente y también su futuro. Y pone de manifiesto tanto los cambios experimentados, como lo que permanece en el tiempo.
'Caudal o río, vuelo o ruta'. Fundación Botín. Santander.
Joan Jonas, figura clave del performance art, presenta en la Fundación Botín de Santander la instalación inédita Caudal o río, vuelo o ruta en la que la artista estadounidense profundiza acerca de la compleja relación del ser humano con la naturaleza.
Inspirada en sus últimos viajes por el entorno rural cántabro (el valle del Nansa, las cuevas prehistóricas de Altamira, el Castillo y las Monedas, el Jardín Botánico de Puente San Miguel…), la instalación revisa el universo creativo de Jonas mediante dos proyecciones, un conjunto de dibujos realizados en tinta sobre papel y varios dibujos murales sobre paredes multicolor. Además de una selección de vídeos que documentan cinco de las más relevantes performances de la artista en los últimos quince años.
Una oportunidad única de transitar por los parajes que inspiran a una de las figuras fundamentales de la vanguardia neoyorquina de finales de los sesenta y comienzos de los setenta que también toma como fuente un poema de Ernest Fenollosa y Ezra Pound compuesto a partir de fragmentos de teatro Noh japonés, extraídos del libro The Classic Noh Theatre of Japan (El clásico teatro Noh de Japón).
Durante los años 60 y 70, Valencia vivió un espectacular momento creativo a través de colectivos que, como el Equipo Crónica y Equipo Realidad, influyeron de manera decisiva en los jóvenes artistas del momento.
Formados en la cultura del tebeo español y el comic internacional (especialmente el francés y el estadounidense), estas entonces jóvenes promesas del arte desarrollaron un nuevo concepto artístico expresado a través de fanzines, revistas ochenteras como Bésame Mucho, El Víbora, Cairo o Complot, paradigmas de toda una época.
La exposición VLC. Valencia Línea Clara que acoge el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) repasa ese momento de explosión creativa del cómic valenciano, deteniéndose en la trayectoria de siete de sus principales autores y mostrando el complejo juego de influencias que dio lugar a ese estilo y, también, la profunda marca y relación que entabló con su ciudad de origen. Una generación única que incluye figuras como Miguel Calatayud, Javier Mariscal, Sento Llobell, Micharmut, Manel Gimeno, Mique Beltrán o Daniel Torres.
El museo malagueño se adentra también en los entresijos del Pop español de los sesenta y los setenta a través de la muestra Reflejos del Pop con cuatro de las propuestas creativas en las que de forma más clara y continuada se puede ver la influencia de ese movimiento en nuestro país: Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica y Equipo Realidad.
El movimiento pop irrumpe en España a comienzos de los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las décadas finales del franquismo. De esta forma, los artistas españoles se salen del marco tradicional del arte pop, otorgándole un carácter reivindicativo reutilizando la iconografía popular.
Para mostrar este entorno, la selección de pinturas seleccionada se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativos mencionados —muy distintos entre sí pese a su común punto de partida—, y al momento en que esos reflejos artísticos alcanzaron su apogeo.
Eduardo Arroyo / Equipo Crónica / Equipo Realidad / Luis Gordillo 17 marzo – 4 septiembre 2016
'Comunicación sobre el muro'. Sala Sa Nostra. Ibiza.
Los grafiteros Susso33, Hosh y Jerom —los reyes del Street Art español— presentan en la Sala Sa Nostra de Ibiza la exposición Comunicación sobre el muro.
Arte urbano en estado puro que, además de lasobras creadas ex profeso por estos tres grandes artistas, propone una serie de actividades paralelas también eminentemente urbanas: conferencias, performances, talleres de grafiti, rap, hip-hop, break-dance y Dj.
Lugar: Sala Sa Nostra. Dirección: C/ Aragón 17, Ibiza Fechas: del 23 de junio al 23 de julio
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