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Apertura Madrid Gallery Weekend: los galeristas de Madrid reciben en casa.

Este fin de semana, Madrid se convierte en la capital del arte contemporáneo europeo durante la octava edición de Apertura Madrid Gallery Weekend.

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Ya se sabe que septiembre a veces duele. Que despedir al calor, dejar que las largas siestas y los atardeceres morados pasen de nuevo al montón de los recuerdos estivales, suele llenarnos de melancolía. Sí, septiembre es el mes del regreso a la rutina, pero también el de los reencuentros, los estrenos y las inauguraciones artísticas. Entre ellas, uno de los eventos más esperados es la ya célebre Apertura Madrid Gallery Weekend, la gran fiesta que convierte Madrid en la capital europea del arte contemporáneo.

Entre el 14 y el 16 de septiembre, 46 galerías, más de 60 artistas y los 14 centros de arte más importantes de la ciudad se unen para celebrar por octava vez consecutiva el inicio de la temporada. Coleccionistas, expertos y profesionales de todo el mundo transforman las calles de la capital en un hervidero de arte. Todas las disciplinas —instalación, fotografía, pintura, escultura, vídeoarte— y épocas artísticas tiene cabida en este enorme festival que reúne desde los grandes maestros de las vanguardias, a los contemporáneos consagrados. Sin olvidar, por supuesto, a lo más exquisito de la creación emergente.

Importantes galerías madrileñas como Juana de Aizpuru, con Pierre Gonnord abriendo brecha, o Guillermo de Osma —que se atreve con una extraordinaria antológica dedicada a Maruja Mallo— inauguran temporada con los grandes ya consagrados. Al igual que Elvira González y Marlborough, que empapelan sus muros con la obra de Juan Asensio y Alfonso Albacete, respectivamente, mientras que Utopía Parkway apuesta por la pintura onírica de Emilio González Sainz.

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Jóvenes artistas como Ludovica Carbotta (Turín, 1982), Haroon Gunn-Salie (Ciudad del Cabo, 1989) o Manuel Franquelo-Ginar (Madrid, 1990) están muy presentes en esta nueva edición de Apertura con obras que transitan entre lo natural y lo industrial, la antigüedad y la cultura urbana.

Las grandes instituciones culturales de la ciudad (Museo Reina Sofía, Museo Thyssen, Centro Dos de Mayo, Museo Lázaro Galdiano, Fundación Telefónica) se suman a Apertura Madrid Gallery Weekend con un atractivo programa. Entre las actividades paralelas destacan también los ARCO Gallerywalk, una iniciativa de la Fundación ARCO que ofrece visitas guiadas por expertos durante todo el fin de semana. Tres recorridos, en distintos horarios, según los barrios donde están ubicadas las principales galerías, con el fin de acercar el arte de hoy a todos los públicos.

<h2>Galería Elvira González. Juan Asensio. "Obra reciente".</h2> 1 / 10

Galería Elvira González. Juan Asensio. "Obra reciente".

El jueves 14 de septiembre la Galería Elvira González inaugura la octava exposición individual del escultor Juan Asensio en este espacio, con el que colabora desde 1996. La muestra reúne 18 piezas realizadas en mármol, alabastro y aluminio fundido.

Obras sencillas, cercanas a la abstracción de su primera etapa artística, junto a otras de formas, colores y texturas más complejas, cercanas a la naturaleza y sus reglas.

Del 14 de septiembre al 28 de octubre 2017.

<h2>Galería Marlborough. Alfonso Albacete. "Destiempo".</h2> 2 / 10

Galería Marlborough. Alfonso Albacete. "Destiempo".

Marlborough inaugura la temporada con Destiempo, una exposición que reúne más de una treintena de pinturas del artista Alfonso Albacete. Según el propio pintor, esta muestra, en la que reflexiona sobre el tiempo desde diferentes puntos de vista, es su exposición más intimista hasta la fecha.

El paso de las estaciones del año está presente en los títulos. Un juego de palabras e ideas a través de cual el artista enlaza las estaciones de metro, las esperas que conforman y fragmentan el transcurrir del tiempo urbano.

Del 14 de septiembre al 21 de octubre de 2017.

<h2>Galería Guillermo de Osma. "El regreso de Maruja Mallo". </h2> 3 / 10

Galería Guillermo de Osma. "El regreso de Maruja Mallo".

La galería Guillermo de Osma estrena temporada con una gran antológica dedicada a Maruja Mallo (Vivero 1902 – Madrid 1995). Icono de las vanguardias, lo fue también del resurgir cultural de los años 80.

La muestra recorre los distintos mundos plásticos de esta singular artista –una de las cimas de la pintura española e internacional del siglo XX, de la calidad de Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe, o Tamara de Lempicka–, con obras procedentes de los fondos de la galería, préstamos de coleccionistas particulares y del propio Archivo documental de Maruja Mallo, algunos de ellos inéditos.

Del 14 de septiembre al 10 de noviembre 2017.

<h2>Galería Travesía Cuatro. Asunción Molinos Gordo. "Description de L'Égypte".</h2> 4 / 10

Galería Travesía Cuatro. Asunción Molinos Gordo. "Description de L'Égypte".

Travesía Cuatro inicia su próxima temporada a partir del 14 de septiembre con la segunda individual en la galería de Asunción Molinos Gordo. Una exposición que trata de contestar a la pregunta recurrente que se le ha hecho a la artista en los cuatro años que lleva fuera del país “¿cómo están las cosas en Egipto?

En Description de L’Égypte Asunción Molinos ofrece su particular visión sobre el presente y el porvenir egipcio —una realidad muy compleja— al tiempo que resalta la inocuidad de las herramientas usadas para entenderla.

Del 14 de septiembre al 11 de noviembre 2017.

<h2>Galería Utopía Parkway. Emilio González Sainz. "La braña de los sonámbulos".</h2> 5 / 10

Galería Utopía Parkway. Emilio González Sainz. "La braña de los sonámbulos".

Una vez dije que pintaba para no tener que hablar.
Ahora, además, para no tener que pensar.
Porque así me gusta pintar. Sin pensar en nada. Y así pinta Emilio González Sainz, desde el alma y los sueños. Como si durmiera. Como un sonámbulo.

Siguiendo este hilo conductor, el pintor titula el conjunto de los 17 óleos y 9 acuarelas que componen la exposición, La braña de los sonámbulos, haciendo referencia a una suerte de territorio acotado por el que deambulan los personajes habituales de su obra.

De 14 de septiembre al 12 de octubre de 2017.

<h2>Galería Juana de Aizpuru. Pierre Gonnord. "Origines".</h2> 6 / 10

Galería Juana de Aizpuru. Pierre Gonnord. "Origines".

Juana de Aizpuru también inicia temporada con uno de los grandes, el fotógrafo francés Pierre Gonnord.

A través de esta muestra, compuesta esencialmente de paisajes, Gonnord nos invita a explorar los orígenes de la tierra: rocas, litorales, ríos y bosques petrificados. Territorios vírgenes donde la naturaleza expresa su raíz más primitiva. Los retratos, presentes también en la exposición, parece que conversan en silencio con esos espacios.

Del 12 de septiembre al 20 de octubre de 2017.

<h2>Galería Álvaro Alcázar. "Con cabeza". Colectiva.</h2> 7 / 10

Galería Álvaro Alcázar. "Con cabeza". Colectiva.

Ocho artistas —M.P. Herrero, Eduardo Arroyo, Simon Edmondson, Rafael Canogar, David Nash, Kepa Garraza, Cristina Lama y Matías Sánchez Martín— coinciden en la representación de cabezas ya sea para mostrar personajes de ficción, reales o simplemente por la mera forma de este elemento tan esencial a la identidad individual de cada persona.

Con cabeza. Desde el 14 de septiembre.

<h2>Galería Bacelos. Massimo Bartolini. "Cera persa".</h2> 8 / 10

Galería Bacelos. Massimo Bartolini. "Cera persa".

Massimo Bartolini es reconocido por su arte inmersivo. Una experiencia intimista que activa el cambio de perspectiva y plantea dudas sobre todo lo que parece fijo e inmutable, creando espacios que tienen poder táctil gracias al uso específico de la luz y el sonido.

Galería Bacelos.

<h2>Galería BAT. Alberto Cornejo. Carmen Baena y César Blay. "Diálogos V".</h2> 9 / 10

Galería BAT. Alberto Cornejo. Carmen Baena y César Blay. "Diálogos V".

Como inicio de la temporada 2017-2018 la galería BAT alberto cornejo continúa con el ciclo: “Diálogos” que comenzó en 2016 con motivo de la celebración de su treinta aniversario.

El espacio expositivo mostrará el proyecto Diálogos V, en el que la galería enfrenta dos obras de diferentes artistas y disciplinas. Esta vez, se encuentran el proyecto Áureo firmado por la escultora Carmen Baena y la serie fotográfica de César Blay titulada El hombre que no sabía lo que buscaba y lo encontró.

Del 15 de septiembre al 4 de noviembre 2017.

<h2>Galería Blanca Berlín. Luis González Palma. "Invisibles palpables".</h2> 10 / 10

Galería Blanca Berlín. Luis González Palma. "Invisibles palpables".

Luis González Palma desarrolla una reflexión visual a partir de fotografías astronómicas realizadas en el Observatorio de Córdoba, Argentina.

En Invisibles palpables, Luis González Palma afirma haber asumido la incursión en lo que él llama “abstracción lírica”. Una forma de acceder a la conciencia más compleja y profunda, a la búsqueda de una realidad relacionada con el vacío y el espacio sagrado, creando imágenes que representan espacios visuales meditativos, inciertos y cargados de una geografía misteriosa.

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