Seis grandes compositores clásicos para la tarde del Domingo de Resurrección.
Seis grandes compositores y seis piezas para recuperar la calma y la armonía al son de la música clásica.
Estamos en fechas que invitan al recogimiento, a la contemplación y a la admiración de la belleza artística vinculada a la rememoración de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo, en una perfecta síntesis entre arte, cultura y devoción que con más o menos intensidad se festeja en toda España. La palabra fiesta viene del latín y nos comunica una acción, algo a impulsar, manifestar, festejar, alegres o tristes, en público o en privado, pero siempre acompañados por aquellos que comparten unos sentimientos, sean personales, históricos, sociales o religiosos. Para unos, la noticia de la resurrección de Cristo significa esperanza; para otros, esta semana que hoy termina significa unos días de descanso bien merecidos. Para todos, nada hay más indicado para estas fechas o cualquier otra que recuperar la calma y la armonía al son de la música clásica.
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Stabat Mater. Giovanni Battista Pergolesi.
–Literalmente, Estaba la Madre- es una de las representaciones iconográficas más significativas de la historia del arte. Fermín Guisado Stabat Mater –literalmente, Estaba la Madre- es una de las representaciones iconográficas más significativas de la historia del arte y reproduce la escena en la que Jesús, viendo a su Madre y junto a Ella a San Juan a quien amaba, dice a su Madre, Mujer he ahí a tu hijo, luego dice al discípulo, He ahí a tu Madre, hecho que, según el Evangelio de San Juan ocurre . Invariablemente, la Virgen se representa de pie a la derecha del Cristo crucificado y San Juan a la izquierda. De igual forma, el Stabat Mater es una composición literaria del siglo XIII que se incluye como himno en el Aleluya gregoriano... más información → - 26
Können Tränen meiner Wangen, La Pasión según San Mateo. J.S. Bach.
Es una de las dos Pasiones que se han conservado de las cinco que compuso. Fermín Guisado Los textos litúrgicos de La Pasión comenzaron a cantarse, en latín, durante la Edad Media, época en la que tres clérigos con tesituras vocales diferentes representaban a los distintos protagonistas del drama pasional, uno a Jesucristo, otro al evangelista y otro que representaba al resto, sea Simón Pedro, Pilatos, Anas o el propio Judas. La adicción en el siglo XIV de un coro que representaba al pueblo dio lugar a la pasión renacentista en forma de motete, a la que se le añadían corales y pasaba a cantarse en el idioma vernáculo allí donde prosperaba la Reforma protestante. En oposición, la Contrarreforma católica comenzó a utilizar el Oratorio como instrumento para combatir el culto protestante, limitando la música litúrgica al uso del órgano y del canto, siempre que este no fuera usado de forma vana y exhuberante y que su texto se cantase en latín... más información → - 36
Se d’un Dio fui fatta Madre, Il pianto di Maria. G.B.Ferrandini.
Il pianto di Maria es una obra destinada al culto de una Virgen María humana, rota por el dolor. Fermín Guisado Con un doloroso Perdóname, Eterno Padre, pero Tu gracia es un gran martirio comienza la cavatina Se d’un Dio fui fatta Madre de la obra Il pianto di Maria también llamada Giunta l'ora fatal (1739). Il pianto es una obra destinada al culto de la Virgen María en el Santo Sepulcro, momento en el que la Virgen, rota por el dolor, acepta la muerte del Hijo, con un lamento amargo, desesperado, ilimitado, como mujer y madre, alejada de su divinidad, humana. ¿Y quién es el autor que nos trasmite tanta soledad?... más información → - 46
Las Siete Palabras, Introducción. Joseph Haydn.
Celebramos el Domingo de Ramos con pieza escrita por Haydn para el Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. Fermín Guisado Haydn fue uno de los compositores más prolíficos del siglo XVIII y quien llevó la sinfonía, de las que escribió 104, a las más altas cotas de la exquisitez. De hecho, no en vano se le reconoce como El Padre de la Sinfonía. Pero también fue un prolijo compositor de obras concertantes, innumerables sonatas, 68 cuartetos de cuerda, dos excelentes conciertos para corno, un concierto para flauta, un atribuido concierto para oboe, dos magníficos conciertos para cello, el mejor y más popular concierto para trompeta creado jamás, además de dos grandes oratorios, tríos para piano, piezas de cámara, óperas y obras religiosas... más información → - 56
Domine Deus, Rex caelestis. Antonio Vivaldi.
El Gloria está dividido en doce movimientos que se distinguen por su carácter muy diferenciado y por la diversidad de instrumentos y voces empleados. Fermín Guisado Il prete rosso escribió 770 obras, de las que más de 500 son conciertos, 70 sonatas, 45 óperas además de música religiosa como oratorios, misas y motetes, lo que lo convirtió en el compositor y violinista italiano más influyente de su época. El repertorio coral de Antonio Vivaldi (1678-1741) fue descubierto en el siglo XX, cuando entre los años 1926 y 1930 salieron a la luz los que se conocen como Manuscritos de Turín que contenían más de trescientas obras del autor. Uno de los primeros en acceder a las obras religiosas para coro de Vivaldi fue Alfredo Casella, al que también se le atribuye el estreno del Gloria RV 589 en el Festival Vivaldi de Sienna de 1939, tras más de doscientos años de silencio desde que fuera escrito... más información → - 66
Aleluya, El Mesias. George Frideric Handel.
Es el más importante de los oratorios de Handel. Fermín Guisado Hacia 1740 las óperas italianas compuestas por Handel, de las que había vivido durante mucho tiempo, ya no tenían la misma acogida entre el público, y su situación financiera comenzó a deteriorarse. Es entonces cuando decide ir abandonando las óperas para dedicarse a un género muy del gusto inglés, los oratorios. George Frideric Handel había estudiado en Italia y tenía un estilo musical brillante y muy teatral, carácter que no sólo aplicó a sus óperas sino incluso a sus oratorios... más información →