De arte en arte: Siete exposiciones para recorrer el mundo en primavera.
De Madrid a Filadelfia, Roma, París, Londres o Bilbao, siete propuestas culturales para viajar y dejarse seducir por la belleza de diferentes movimientos artísticos.
Roma, París, Filadelfia, Madrid, Londres, Bilbao… Sólo su nombre ya es suficiente reclamo para una visita. Relámpago o exhaustiva. Gastronómica o bohemia. Flâneur o cultureta. Cualquiera de ellas ofrece infinitas posibilidades de disfrutar del paisaje urbano. Desde mirar la vida pasar a bordo de cualquier terraza o café hasta sumergirse en la marabunta de sus calles, también sus museos son un señuelo para comenzar la mañana, recuperar fuerzas o culminar la tarde de la forma más artística. Con la primavera instalada en el calendario, la Semana Santa a la vuelta de la esquina y las ganas locas de cambiar de aires en el ánimo de casi todos, el arte y la cultura siempre son una magnífica opción.
Entre la infinidad de propuestas culturales, hemos seleccionado siete exposiciones especialmente atractivas, tanto por el interés de las materias que abordan como por la originalidad de las obras exhibidas. Oportunidades únicas como la de descubrir (o revivir) la belleza engañosa de la pintura de Artemisia Gentileschi —una de las pocas artistas femeninas que cuelgan sus obras en museos de categoría internacional— en el Museo de Roma. O presenciar en el Louvre la mayor concentración pictórica del Siglo Oro holandés de los últimos setenta años. La misma intensidad artística que expone el Guggenheim Bilbao en cuanto a los genios del Expresionismo Abstracto o el Thyssen (Madrid) con respecto a las obras maestras de Budapest.
Mientras en Filadelfia —patrimonio de la humanidad de la UNESCO desde 2015 y cuna de la democracia norteamericana—, el Museo de Arte se rinde ante la belleza de la acuarela estadounidense, la Fundación Mapfre explora el arte italiano de entreguerras. Londres cierra la selección con una exhaustiva muestra dedicada al arte ruso entre los años 1917 y 1932. La Royal Academy of Arts se suma a las conmemoraciones del primer centenario de la Revolución Rusa con esta colosal muestra que abarca el arte de los quince años posteriores a la sublevación bolchevique.
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El Museo de Roma revive la pasión artística de Artemisia Gentileschi.
La capital italiana dedica una importante exposición a Artemisia Gentileschi, una de las pintoras más apasionantes y amadas por el público. Ana M. Serrano La vida de Artemisia Gentileschi (Roma 1593 – Nápoles 1653) no fue precisamente un camino de rosas. Pero tampoco fue todo lo difícil que solía para una mujer artista en la Italia del XVII. Bella y con extraordinario talento para la pintura, Artemisia tuvo la suerte de nacer y crecer en el seno de una familia culta... más información → - 27
El Museo Guggenheim Bilbao acoge a los genios del Expresionismo Abstracto.
El Expresionismo Abstracto escapa de toda fórmula establecida y supone una celebración de la diversidad y la libertad individual. Ana M. Serrano En los años del free jazz y la poesía de la generación beat, con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo, un grupo de artistas rompen con las convenciones establecidas. Así nace el Expresionismo Abstracto. Un movimiento que parte de la experiencia artística y vital común, pero en el que cada artista desarrolla su propio estilo... más información → - 37
Quince años de arte ruso en la Royal Academy of Arts de Londres.
La Royal Academy presenta 'Revolución: arte ruso entre 1917 y 1932'. Una muestra que coincide con los actos de conmemoración del primer centenario de la revolución bolchevique. Ana M. Serrano En el año 1932, el Museo de Leningrado (hoy San Petersburgo) abría sus puertas por primera vez a la diversidad del arte ruso producido durante los primeros quince años desde la revolución. Fue entonces cuando se exhibieron conjuntamente obras representativas de todos los movimientos y tendencias artísticas de la época. Los mayores exponentes del arte oficial soviético —como Deineka—, se mezclaban con los vanguardistas más acérrimos —Kazimir Malévich— en un entramado sorprendente que no se vuelto a repetir... más información → - 47
Llegan al Thyssen las obras maestras de Budapest.
El Museo Thyssen celebra su 25 cumpleaños junto a las obras maestras de Budapest procedentes de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría. Ana M. Serrano Los fondos del Museo de Bellas Artes de Budapest (inaugurado en 1906) son el resultado de la suma de varias colecciones antiguas, principalmente la de los duques Esterházy a la que se unieron poco después otras como las del abogado Miklós Jankovich o la del arzobispo János László Pyrker. La Galería Nacional de Hungría nació en 1957, producto de su escisión del anterior con el fin de reunir el arte moderno húngaro en una categoría propia. Aunque recientemente se está diseñando una nueva estructura institucional que no separe las colecciones según la nacionalidad de los artistas, sino atendiendo a criterios cronológicos... más información → - 57
Johannes Vermeer y los maestros del Siglo de Oro holandés visitan el Louvre.
El Museo del Louvre presenta 'Vermeer y los maestros pintura de género'. Una exposición que enfrenta al genio de la luz con sus coetáneos y rompe con la leyenda de la 'Esfinge de Delft'. Ana M. Serrano Para los amantes de la aventura y las pasiones, la vida de Johannes Vermeer (1632-1675) tiene escasos guiños literarios. Más bien todo lo contrario. Lo poco que se conoce indica una existencia tranquila y aburguesada, consagrada principalmente al comercio (se cree que de arte y antigüedades) y al mantenimiento de su extensa prole... más información → - 67
Retorno a la belleza: el regreso al orden clásico en el arte italiano de entreguerras.
'Retorno a la Belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras' acoge más de un centenar de obras de artistas como De Chirico, Carrá, Morandi, Casorati o Donghi. Ana M. Serrano Tras la Gran Guerra, y haciendo responsable a la vanguardia radical del desorden histórico, moral y cultural, el arte europeo propuso una “vuelta al orden”. Un retorno a la seguridad y la serenidad del canon clásico. Sucedió en casi todos los países y, cómo no, los artistas italianos se sumaron a la iniciativa como modelo para reconquistar un tiempo y un espacio dominados por los valores de la belleza y la armonía... más información → - 77
El Philadelphia Museum of Art explora la evolución de la acuarela estadounidense.
El Museo de Arte de Filadelfia presenta la exposición más completa dedicada a la historia de la acuarela norteamericana, desde hace cuarenta años. Ana M. Serrano Pigmentos finos y goma arábiga disuelta en agua. Se trata de la definición académica de "acuarela" y quizá también el quid de su transparencia, versatilidad y luminosidad. Aunque en Egipto y Mesopotamia encontramos algunas manifestaciones de esta técnica sobre sarcófagos y muros, no es hasta el siglo I a... más información →
