ESPECIAL ARCO 2017. ‘En el ejercicio de las cosas’, el plato fuerte de ARCO fuera de ARCO.

'En el ejercicio de las cosas' es la gran exposición colectiva desplegada en 8 sedes madrileñas, que recoge las claves del arte contemporáneo de Argentina como país invitado de ARCOmadrid 2017.

Dentro del programa cultural organizado por Argentina, como país invitado en ARCOmadrid, la exposición En el ejercicio de las cosas es la estrella revelación de la extraordinaria variedad del arte argentino contemporáneo. Se trata de una muestra colectiva (más de 50 artistas de distintas generaciones) desplegada en ocho sedes de la ciudad de Madrid: Casa Museo Lope de Vega,Casa de Vacas, Conde Duque, Tabacalera, Museo Cerralbo, Casa de América, Biblioteca Nacional y Alimentación30.

Comisariada por Sonia Becce y Mariano Mayer, la muestra está concebida como un todo estructural que se “desparrama”, dice Mayer, por cada uno de los ocho espacios previstos en torno a una idea concreta sobre el arte. De ahí que cada una de las voces responda a un subtítulo único y diferenciado. Son parte importante de esta plataforma artistas que sostienen una exploración sistemática sobre el medio pictórico, empujándolo hacia otras materialidades. Diferentes generaciones y propuestas confluyen en esta muestra desbordante y plural: conceptuales, matéricas, científicas, proyectuales, pictóricas, sociológicas…

Esta idea de conjunto es el eje principal de la exposición montada, sin embargo, con el fin de ilustrar sobre la heterogeneidad del arte argentino actual. De mostrar y subrayar las diferencias, alejándose de la tradicional “identidad nacional”. Al contrario. Se trata de un grupo inmenso de artistas de diversa índole que huyen del cliché, los dogmas, la homogeneidad. Así lo explica Sonia Becce, un conjunto a modo de trama […] que propone el trazado de redes de conexiones, que se concentran en nodos en los que confluyen intereses y desde los que, asimismo, se disparan nuevos procedimientos divergentes.

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Las decisiones del tacto. Casa de América.
Un total de 14 artistas muestran a través de sus obras la fuerte tradición pictórica argentina. Más allá del límite del cuadro, la pintura se interviene, se nutre de otras artes como la instalación lumínica de Karina Peisajovich, ubicada en la fachada principal del Palacio de Linares. La obra pretende dar un giro al concepto de iluminación de edificios propagando su luz hacia la ciudad.
Bruno Dubner, Carlos Huffmann, David Lamelas, Eduardo Costa, Eduardo Navarro, Humberto Rivas, Karina Peisajovich, Mariana Ferrari, Marie Orensanz, Mariela Scafati, Miguel Mitlag, Paola Vega, Sofía Böhtlink y Tiziana Pierri, son todos los artistas que componen ‘Las decisiones del tacto’que podrá verse desde el 15 de febrero hasta el 23 de marzo.
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Flotante. Casa Museo Lope de Vega.
Fernanda Laguna, Lux Lindner, Federico Manuel Peralta Ramos y Gastón Pérsico protagonizan la exposición Flotante en la Casa Museo Lope de Vega. Se trata de cuatro artistas que revisan las formas en que el arte se hace público a través de otros medios. El lenguaje escrito, la novela, la poesía… para reescribir la historia del siglo XX.
Del 14 de febrero al 19 de marzo.
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Realidad distraída. Biblioteca Nacional de España.
Alan Courtis, Cecilia Szalkowicz, Claudia del Río, Eduardo Costa y Nicolás Mastracchio descubren cómo construyen su percepción de la realidad, cómo actúan sobre ella y su manera de expresar la materialidad de la imagen, lo visible.
Del 15 de febrero al 31 de marzo.
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Este confuso paisaje, el equilibrio. Alimentación 30.
Erica Bohm, Fabio Kacero y Leandro Katz construyen sus personales lenguajes creativos reinterpretando las formas de comunicación. Así, crean alfabetos tan eclécticos como su imaginación. Desde caracoles caribeños hasta formas geométricas o fases lunares. Todos evocan la naturaleza como instrumento indispensable en sus creatividades contemporáneas.
Del 21 de febrero al 31 de marzo.
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Donde nunca estoy, donde nunca fui. Centro Cultural Casa de Vacas.
En el parque del Retiro, Jaime Davidovich, Marula Di Como, Carlos Ginzburg, Irene Kopelman, Martín Legón y Valentina Liernur exponen sus inquietudes con respecto a los límites de la obra de arte.
Del 16 al 26 de febrero.
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La bella sintaxis. Centro Cultural Conde Duque.
En la Sala de Bóvedas de Conde Duque, materiales y lenguajes son al tiempo, sujetos de investigación y campos de prueba. Armar y desarmar, aislar para comprender… Agencia de Viajes (Alejandro Ros&Pablo Schanton), Matías Duville, Eduardo Costa, Alberto Goldenstein, Nicolás Gullotta, Daniel Joglar y Laura Mema juegan con los materiales y las estructuras para crear sus propios lenguajes y sintaxis artísticos.
Del 21 de febrero al 12 de marzo de 2017.
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Es ella una encantadora cosa. Museo Cerralbo.
En esta muestra el interés se centra en el coleccionismo menor entendido como el impulso de acumular objetos aparentemente anodinos. Pero al mismo tiempo los artistas presentes —Jorge Gumier Maier, Alfredo Londaibere, Rosana Schoijett y Marcela Sinclair— adoptan una postura crítica en la que la ironía, el sentido del humor y la reflexión sobre los ritos adquieren el protagonismo.
Mezclando objetos construidos con materiales industriales y facilitando otros modos de representación, construyen un clima donde la evocación metafórica no aparece de un modo lineal sino como una sospecha.
Del 16 de febrero al 2 de abril.
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Saber sin mí. La Fragua de Tabacalera.
La exposición Saber sin mí muestra los diferentes modos de relación entre lo personal y lo colectivo, haciendo de la ficción sexual y su correlato erótico una herramienta de autoaprendizaje. El cuerpo privado, el cuerpo que se hace público y se exhibe, el cuerpo que da indicios de deseo, el cuerpo enajenado que experimenta el placer en sus límites…
Son situaciones, antes que objetos artísticos, donde es posible desarmar lo aprendido.
Del 16 de febrero al 16 de abril.