2013: el arte que (vi)vimos.
El 2013 vino cargado de arte y se va de igual manera. Aún estás a tiempo de disfrutar de las últimas pinceladas del año.
Llegaron en febrero desde el Museo D’Orsay. Monet, Renoir, Cézanne, Gauguin…, alegrando el invierno madrileño con sus pinceladas impresionistas, mientras que un hiperrealismo exacerbado nos acompañó casi hasta el verano. Dalí regresó a Figueras en septiembre, pero el surrealismo permanece aún entre nosotros; como Pissarro que se queda en Barcelona hasta finales de enero.
También estuvimos en ARCO. Disfrutamos de orientalismos, pintores flamencos y retratos de reyes, de Giacometti, de la magnífica fotografía de Mapplethorpe, Gowin o Català Roca… Vamos, que el 2013 vino cargado de arte y se va de igual manera. Y, aunque elegir no ha sido fácil, “para muestra, 9 botones”.
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Tàpies. Del objeto a la escultura.
¿Qué es la escultura? Tàpies respondió "¿Por qué no, treinta kilos de arcilla modelados en forma de premolar (...)? Ana M. Serrano Nada menos que cinco décadas del trabajo escultórico de un artista excepcional han viajado hasta Bilbao para ofrecernos la revisión completa y profunda de una de las facetas más reveladoras de Antoni Tàpies: la escultura. La exposición, magnífica, compuesta por obras realizadas con una gran variedad de materiales y técnicas explora la continuidad temática y conceptual que Tàpies mantiene a lo largo de estos 50 años, aportando nuevas lecturas y perspectivas sobre su influencia en el arte de su tiempo. Efectivamente, desde sus primeros objetos y assemblages tridimensionales de mediados de los sesenta –claramente influidos por corrientes conceptuales como Arte Informal, el Dadá o el Surrealismo-, hasta las tierras chamoteadas y bronces más recientes, así como su última escultura (el Trillo de 2009) se han dado cita en el Museo Guggenheim donde disfrutar del mundo onírico de Tàpies va a convertirse uno de los mejores planes de la temporada... más información → - 29
El surrealismo y la concepción artística del sueño.
"¿Cuándo llegará, señores lógicos, la hora de los filósofos durmientes?" André Breton. Manifiesto del Surrealismo. Ana M. Serrano Allá por el año 1924, un visionario del arte moderno, pionero de los movimientos antirracionalistas y fiel seguidor del Dadaísmo, se atrevió a desafiar la validez de los postulados de la lógica poniendo en entredicho cualquier atisbo de racionalidad con un manifiesto que abogaba sin pudor por el libre ejercicio del pensamiento y el automatismo psíquico como medios indiscutibles de la creación artística. Efectivamente, hablamos de André Breton y su célebre Manifiesto del Surrealismo. A partir de ahí, una vez sentadas sus bases, el Surrealismo se convirtió en una de las corrientes artísticas más poderosas, creativas e influyentes de la primera mitad del siglo XX... más información → - 39
Pissarro: de Madrid a Barcelona.
Tras su paso por el Museo Thyssen Bornemisza la primera gran retrospectiva en España de Camille Pissaro se traslada a Barcelona. Ana M. Serrano Figura fundamental del movimiento impresionista, pionero y fundador de muchos de sus postulados y amigo incondicional de Monet, Cézanne, Gauguin y Van Gogh, Jacob Abraham Camille Pissarro (1830‐ 1903), destacó de manera muy especial en la representación del mundo rural y el trabajo campesino. Tal vez por ello y por la predilección que la crítica del momento sentía hacia las escenas burguesas y el refinamiento parisino de artistas como Renoir o el propio Monet, Pissarro se vio relegado a un segundo plano que no le impidió continuar retratando la naturaleza rústica como la más pura expresión artística de su personalísimo concepto de la vida. Y aunque, motivado exclusivamente por una enfermedad pulmonar que le impedía permanecer a la intemperie, el maestro impresionista cambió el campo por la ciudad, el paisaje y sus gentes continuaron siendo la constante principal de su obra... más información → - 49
El poder de la Alhambra.
La Alhambra y el Generalife se convierten en objetos excepcionales de una exposición que celebra Primer Milenio del Reino de Granada. Ana M. Serrano Desde el comienzo del siglo XI hasta el ocaso del reinado nazarí en el siglo XV, la cultura andalusí fue consolidándose como parte esencial de esa idiosincrasia nuestra tan peculiar y heterogénea producto de la riquísima mezcla cultural y legado de todos los pueblos que han recorrido el territorio español a lo largo de los siglos. Y es precisamente en 2013, al cumplirse el milenio de la fundación del primer Reino de Granada por los ziríes bereberes (antecesores inmediatos de los nazaríes), cuando la Alhambra se viste de fiesta para conmemorar este acontecimiento cultural con una exposición excepcional. Arte y cultura de al-Andalus... más información → - 59
Chris Killip y el fin de la era industrial.
Esta exposición repasa la obra de Chris Killip, figura fundamental de la fotografía de posguerra cuyo trabajo se ha mostrado en muy pocas ocasiones en España. Ana M. Serrano Etiquetado por algunos como fotografía social, el trabajo de Chris Killip se centra en las vidas más austeras, en la existencia de esas personas (muchísimas) que suelen pasar desapercibidas, en el día a día de una clase trabajadora ya prácticamente inexistente que luchaba por conservar sus más que exiguos derechos. Su obra, tan extraordinaria como prolífica, ha sido hasta ahora una de las grandes desconocidas en nuestro país. Por ello el Museo Reina Sofía en colaboración con el Museum Folkwang, Fotografische Sammlung de Essen (Alemania) se ha propuesto enmendar semejante desatino con una excepcional muestra –Trabajo / work– que repasa el magnífico legado de este artista capaz de crear un lenguaje propio y considerado como figura fundamental de la fotografía de posguerra... más información → - 69
Català-Roca, obras maestras.
el Círculo de Bellas Artes de Madrid nos ofrece 150 fotografías seleccionadas de Francesc Català-Roca. Adolfo Suárez Se viaja con la mirada, no con los pies. Se viaja mirando, amando, observando el mundo alrededor y dentro. Lo otro es trasladarse, nada más, ir de un sitio a otro por necesidad, por huir, por no estar... más información → - 79
Klee se adueña de la Tate.
Los cuadros del pintor alemán se exhiben este otoño en 17 salas del museo londinense. Sergio Cabrera La exposición 'Paul Klee: Making Visible' es una de las más ambiciosas que jamás se hayan llevado a cabo sobre la obra del pintor suizo y profesor de la Bauhaus. Recorre cronológicamente, a lo largo de tres décadas, la evolución de la versátil e intensa obra del pintor tanto en óleos, acuarelas o en tinta, y ha dispuesto para ello nada menos que 17 salas. Esta retrospectiva de su obra en la Tate Modern abarca diferentes épocas, siempre ligado a los movimientos modernistas y de vanguardia... más información → - 89
Realismo Exacerbado.
“Hiperrealismo 1967-2012” desde los grandes maestros norteamericanos de la primera generación hasta la actualidad, en el Museo Thyssen Bornemisza. Ángela Maestro Que con su x su c y su b al exacerbar me imagino engordando al realismo como si fuese el relleno del mismísimo pavo de navidad. Es justo lo que encontramos si buscamos la definición de Hiperrealismo en el diccionario de la Real Academia Española. El mismo también que surgió cuando, a finales de los años 1960, un grupo de artistas se decidió a pintar con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras... más información → - 99
Impresionistas y postimpresionistas. Obras maestras del Musée d’Orsay.
Setenta y ocho grandes obras maestras traídas del Musée d´Orsay. Hasta el próximo 5 de mayo de 2013. Ángela Maestro Mañana sábado 2 de febrero de 2013 -y hasta el próximo 5 de mayo- se abre al público la exposición “Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno. Obras maestras del Musée d’Orsay”... más información →
