Teatro: Octubre es puro teatro.

Teatro, ópera... Un recorrido de otoño por lo mejor de la escena española.

Barcelona, Bilbao, Madrid, Sevilla, Valencia, Valladolid… No necesariamente en este orden y no necesariamente en exclusiva. De norte a sur, el teatro irrumpe con fuerza cada septiembre en todas las ciudades españolas para calentar el otoño con propuestas vanguardistas y comedias deliciosas, con reestrenos y giras o los grandes clásicos que habitaron durante el verano escenarios míticos como Olmedo, Almagro o Mérida.

Elegir entre la variadísima oferta escénica que circula por nuestro territorio puede resultar un esfuerzo de titanes. En apariencia. Y aunque hay más —mucho más— os proponemos seis representaciones, del clásico al contemporáneo sin olvidar la ópera. Porque octubre es puro teatro.

Dos imprescindibles en gira —Medea y Ojos de Agua—, a cargo de Ana Belén y Charo López, hacen las delicias de todos los amantes del teatro clásico con interpretaciones magistrales del mito griego de Eurípides y Séneca y la gran Celestina de Fernando de Rojas, respectivamente. Mientras que El burlador de Sevilla, el otro Don Juan atribuido a Tirso de Molina, se estrena con una versión contemporánea de alto voltaje que promete caldear la escena madrileña durante todo el otoño.

La dramaturgia del siglo XX marca el camino de la excelencia con otras dos adaptaciones magistrales, El discurso del rey de David Seidler y El invernadero de Harold Pinter continúan su periplo escénico tras sus exitosos estrenos en Madrid la pasada temporada.

Por supuesto, la ópera ocupa un espacio destacado con Verdi a la cabeza que regresa con Nabucco treinta y un años después de la última representación en el Gran Teatro del Liceo (Barcelona) también en versión contemporánea bajo la dirección escénica de Daniele Abbado.

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Ojos de Agua. Teatro Calderón. Valladolid.

Charo López encarna a la Celestina en ‘Ojos de agua’, una de las más bellas adaptaciones de la obra de Fernando de Rojas. Un monólogo sobre el tiempo gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo que, bajo la dirección de Yayo Cáceres y dramaturgia de Álvaro Tato, recorre diversos fragmentos de La Celestina, desarrolla los grandes temas de la obra original que enlazan directamente con nuestro tiempo y explora a un personaje tan fascinante como contradictorio en busca de sus secretos más profundos. A lo largo de un día repartido en tres estancias -en el huerto, la cocina y el telar de ese espacio metafórico-, Celestina va hilvanando todo el humor, la alegría, el deseo, la muerte y la humanidad que respira el clásico original. Tras la exitoso gira por todo el territorio español y su paso por los festivales de Teatro Clásico de Almagro y de Olmedo, ‘Ojos de agua’ llega al Teatro Calderón de Valladolid donde permanecerá los días 9, 10 y 11 de octubre. Teatro Calderón – C/ Angustias 1, 47003 Valladolid. http://www.tcalderon.com/
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Medea. Teatro Arriaga. Bilbao.

Medea llega como un mito, el del desequilibrio y las pasiones, el de la mujer primitiva y terrible. En la tragedia de Eurípides representa la desmesura, la intensidad, la misma capacidad de amar que de odiar. Hija de reyes y dioses, traicionada por Jasón y enloquecida por los celos, planea una tremenda venganza: matar a sus propios hijos. Aunque la leyenda de Medea comienza en realidad mucho antes de que Jasón decidiera abandonarla y Creonte la condenase al destierro; empieza con otro gran mito, el del vellocino de oro tras el que corrió Jasón hasta que ya de vuelta en Yolco se casó con Medea y tuvieron un hijo. Pero asesinatos, muertes y luchas de poder obligan al matrimonio a huir de la ciudad, estableciéndose en Corinto. Allí reina Creonte y es donde transcurren los hechos. Con dramaturgia de Vicente Molina Foix a partir de los textos de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas, Jose Carlos Plaza recupera el mundo de Medea, ‘un mundo oscuro, esotérico donde la sangre es el elemento generador de vida’; mientras que una espléndida Ana Belén da vida al mítico personaje con una interpretación brillante que podremos disfrutar del 22 al 25 de octubre en el Teatro Arriaga de Bilbao, en plena gira tras su paso por el Festival de Mérida el pasado mes de julio. Teatro Arriaga – Plaza de Arriaga 1 48005 Bilbao. http://www.teatroarriaga.com/
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Nabucco. Gran Teatro del Liceo. Barcelona.

Drama lírico en cuatro partes con libreto de Temistocle Solera. Inspirado en el texto homónimo de Francis Cornue y Anicet-Bourgeois, 'Nabucco' narra el periplo de Nabuccodonosor, rey de Asiria, tras invadir el pequeño reino de Jerusalén, al tiempo que revela la profunda simpatía de Verdi hacia el pueblo hebreo sometido. Treinta y un años después de la última representación, regresa al Teatro del Liceo de Barcelona una de las más célebres obras de Verdi -la tercera en el haber musical del compositor italiano- que esta vez, y bajo la dirección escénica de Daniele Abbado, traslada la trama desde la Babilonia del año 560 a. de C. a los terribles años del Holocausto nazi del siglo XX. Gran Teatro del Liceo - La Rambla, 51-59, 08002 Barcelona. http://www.liceubarcelona.cat/
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El Invernadero. Teatro Olympia. Valencia.

Escrita por Harold Pinter —Nobel de literatura en 2005 y máximo exponente de la escena inglesa de la segunda mitad del siglo XX— a finales de los 50 en plena eclosión del asalto soviético a Hungría, ‘El invernadero’ no se estrena hasta 1980. Una de las críticas más despiadadas sobre la sociedad occidental que Mario Gas estrenó con gran éxito la pasada temporada en el Teatro Abadía de Madrid, poniendo en escena la magnífica versión de Eduardo Mendoza que ha sabido plasmar con maestría el característico tono corrosivo del dramaturgo británico. Interpretada por Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Jorge Usón, Isabelle Stoffel, Carlos Martos, Javivi Gil Valle y Ricardo Moya, ‘El invernadero’ llegará al Teatro Olympia de Valencia el próximo 22 de octubre, permaneciendo en cartel hasta el 25 del mismo mes. Una oportunidad única para disfrutar de las criaturas de Pinter y sumergirse en la extravagante clínica donde nada es lo que parece. Teatro Olympia - San Vicente 44 - 46002 Valencia. http://www.teatro-olympia.com/
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El discurso del rey. Teatro Lope de Vega. Sevilla.

Del 8 al 11 de octubre y tras su paso por Madrid, Barcelona y Valladolid, llega al Teatro Lope de Vega de Sevilla 'El discurso del rey', la historia escrita por David Seidler en torno al rey Jorge VI de Inglaterra. Retraído, atormentado por su tartamudez, el príncipe Alberto (futuro rey Jorge) fue un niño infeliz. Acomplejado por su defecto físico, nació con las piernas arqueadas y encima zurdo. El colmo de los males en la época y algo inaceptable para la Familia Real británica. Total, que la criatura creció en un ambiente hostil, al que se sumaba la pérdida paulatina de las posesiones del Imperio Británico. Una situación que culmina con la entrada en guerra con la Alemania de Hitler y el discurso que ya como rey tiene que pronunciar para comunicar a su pueblo el terrible evento. Pero claro, antes ha de abandonar su tartamudeo e indeguridad… Versionado por Emilio Fernández y bajo la dirección de Magúi Mira, Adrián Lastra interpreta espléndidamente el papel del rey Jorge VI junto a Roberto Álvarez como Lionel Logue (el logopeda) Ana Villa, Gabriel Garbisu, Lola Marceli y Ángel Savín, en esta primera adaptación al teatro de la obra de Seidler. Av. María Luisa, s/n Sevilla http://www.teatrolopedevega.org/
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El burlador de Sevilla. Teatro Español. Madrid.

Existen tantos Don Juanes como mujeres intenten imaginarlo y hombres intenten asemejarse a él. Por ello, interpretar 'El Burlador de Sevilla' es poner en escena el texto fundacional de un mito que ha llegado hasta nosotros con toda su fuerza y su misterio. Darío Facal aborda un reto difícil reconvirtiendo la obra atribuida a Tirso de Molina en un montaje sensual, lleno erotismo, literatura, música y teatro que podremos disfrutar en la Sala principal del Teatro Español de Madrid entre el 1 de octubre y el 29 de noviembre de 2015. Una versión contemporánea de alto voltaje y un reparto excepcional encabezado por Alex García (D. Juan Tenorio), Manuela Vellés (Tisibea) y Marta Nieto (la duquesa Isabela) dispuesta a subir la temperatura del otoño madrileño. Teatro Español - C/ Principe, 25. Madrid. http://www.teatroespanol.es/home/index.php