Más allá de lo formal y con el arte como vehículo para entender la dimensión de lo incompresible, estamos viviendo —por fortuna— una extraordinaria regresión hacia conceptos vinculados con la espiritualidad, lo sagrado, lo místico. Y entre todas las artes, la música se alza como el instrumento perfecto para trasladarnos hasta esa otra dimensión teñida de misterio y simbolismo donde la noción de trascendencia nos acerca a la esencia de las cosas, las ideas, las emociones. El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid toma prestado este sugerente marco metafísico para acercarnos a esa espiritualidad renovada a través de la música con una edición abierta a la experimentación y las conexiones entre las diferentes disciplinas artísticas que afronta conceptos más amplios y universales.
Además de apostar por músicos y formaciones españolas con éxito internacional, apoyando también a talentos emergentes, esta XXVI Edición del festival presenta propuestas complementarias a su oferta clásica —Bach, Vivaldi, Nivers o Couperin— con repertorios inéditos, estrenos absolutos y lenguajes musicales diferentes como el jazz —las aproximaciones de Jorge Pardo o Moisés P. Sánchez a “A Love Supreme” de Coltrane— o la música alternativa como la de la cantante Maria Rodés.
A través de treinta conciertos estructurados en diferentes ciclos, el Festival Internacional de Arte Sacropretende acercarse a nuevos públicos ofreciendo una bellísima programación orientada a alcanzar esa dimensión espiritual, casi sagrada de la interpretación musical. Os adelantamos los primeros nueve conciertos del extenso programa que se prolongará hasta el próximo 3 de abril y que abarca además el ciclo de cineEl tiempo esculpido, como forma alternativa de expresión de la experiencia mística.
La Galanía. “Pegaso”. Real Parroquia de San Ginés.
La formación musical La Galanía abrió el festival con la música religiosa de Tarquino Merula. Organista, violinista y compositor cremonés cuyo papel fundamental en la evolución de la música instrumental hacia las canónicas formas pleno-barrocas supuso un hito en la historia del primer barroco italiano a la altura de compositores tan célebres como Gabrieli o Monteverdi.
Dentro de este tipo de obras, Pegaso —cuyo título evoca el caballo alado de la mitología griega— ocupa un lugar central en la obra de Merula, pero curiosamente nunca había sido grabada en su totalidad hasta que en 2014 lo hizo La Galanía.
La Galanía. “Pegaso” Jueves 25 de febrero, 20:00 h.
Real Parroquia de San Ginés (Madrid)
*Entrada libre hasta completar aforo.
León de Oro. “Polifonía sacra de los siglos XX y XXI”. Real Basílica de San Francisco el Grande.
En sus más de 19 años de trayectoria, El León de Oro (LDO) ha desarrollado un sólido proyecto coral de referencia tanto en España como en toda Europa. Con estas credenciales avaladas por numerosos galardones y éxitos de público y crítica, llegan a la XXVI Edición del Festival de Arte Sacro con composiciones de Josep Vila, John Tavener, Javier Busto, Frank Martin, Arvo Pärt, Gustav Holst, Krzystof Penderecki y Alfred Schnittke.
León de Oro. “Polifonía sacra de los siglos XX y XXI”.
Viernes 26 de febrero, 20:00 h.
Real Basílica de San Francisco el Grande (Madrid)
*Entrada libre hasta completar aforo.
La Bellemont. “Plaisir sacré”. Teatro Real Coliseo Carlos III San Lorenzo de El Escorial.
Con la música religiosa de François Couperin — uno de los más grandes exponentes la música barroca francesa— y obras de instrumentales de su tiempo, La Bellemont presenta Plaisir Sacré. Un programa que pivota sobre los ‘pequeños motetes’ del compositor articulados en torno a preludios e intermedios instrumentales de otros dos compositores barrocos franceses: Sainte-Colombe y Guillaume Gabriel Nivers.
Moisés P. Sánchez. "A Love Supreme Project". Teatros del Canal.
Con motivo del 50º aniversario del mítico álbum A Love Supreme de John Coltrane, este concierto propone una recreación fiel del disco como homenaje a su memoria, conjurando el sonido y espíritu de la grabación original para generar un universo afín al espíritu de Coltrane y a la naturaleza espiritual y metafísica de este disco transcendental en la historia del jazz.
Moisés P. Sánchez. «A Love Supreme Project».
Martes, 1 de marzo, 20:00h Teatros del Canal. Sala Roja
Jorge Pardo Quartet. "World Love Supreme". Teatros del Canal.
A Love Supreme, composición del saxofonista John Coltrane, es probalemente una de las obras más profundas e influyentes del siglo XX que Jorge Pardo combina magistralmente con sonidos musicales procedentes de la cultura gnawa, herencia de los esclavos islamizados del Magreb. Dos mundos espirituales reunidos en una sinfonía intensa e inclasificable que el saxofonista español presenta junto a Javier Colina, Borja Barrueta y Maalem Said Oughassal.
Jorge Pardo Quartet. «World Love Supreme».
Jueves, 3 de marzo 20:00h Teatros del Canal. Sala Roja.
Cosmos 21. "La luz del cosmos".
Auditorio 400. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Cosmos 21, el grupo creado y dirigido por Carlos galán, pionero en la presentación del concierto como un espectáculo integral, aterriza en este Festival de Arte Sacro con cuatro estrenos absolutos y la participación Coro NUR (Luz, de ahí el subtítulo), proponiendo al espectador un acercamiento a la nueva espiritualidad del siglo XXI.
Cosmos 21. «La luz del cosmos».
Sábado 5 de marzo, 20:00 h.
Auditorio 400. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La Spagna. "Vivaldi Sacro". Teatro Municipal Boadilla del Monte.
El conjunto La Spagna se centra en el lado religioso de Vivaldi para transportarnos a un intenso universo espiritual repleto de connotaciones simbólicas. Precedidos por la espiritual Sinfonia al Santo Sepolcro, protagonizan el concierto dos obras maestras de la literatura religiosa vivaldiana, su Stabat Mater y su versión del Salmo 126, Nisi Dominus, ambos para contralto, cuerda y bajo continuo. Cierran el programa el Concierto RV 156 , para cuerda y continuo, y el RV 565, compuesto para dos violines y violonchelo solistas en el formato característico de concerto grosso.
La Spagna. «Vivaldi Sacro».
Sábado, 5 de marzo 19:30h
Teatro Municipal Boadilla del Monte.
Angelicata Consort. "Moradas místicas". Teatro Bulevar Torrelodones.
La espiritualidad y la mística cristianas del siglo XVI se reflejan tanto en la poesía de Teresa de Cepeda y Juan de la Cruz como en la música de los polifonistas pertenecientes a las diversas capillas catedralicias. Ambas artes se acercan a lo inefable de la experiencia mística del mismo modo que la formación Angelicata Consort nos arrastra con sus notas a la interpretación histórica de la música antigua con instrumentos y criterios de época y un programa variado en el que destacan composiciones los maestros Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria.
Angelicata Consort. «Moradas místicas».
Sábado, 5 de marzo 20:00h
Teatro Bulevar Torrelodones.
Riyehee Hong. "Los colores de la cuaresma: de la saeta a la sinfonía". Real Basílica de San Francisco el Grande.
Riyehee Hong explora en este concierto de órgano la convivencia de estímulos visuales y sonoros relacionados con la Cuaresma a través de un programa que recorre el colorido de reflexión cuaresmal en algunas de sus más brillantes traducciones. Nos invita la artista, así, a dejarnos llevar por el torrente de color de la Semana Santa sevillana a través de las creaciones de Eduardo Torres Pérez, el órgano impresionista francés de Charles Tournemire y la Sinfonía para órgano nº 5, Op. 42-1 de Charles M. Widor (1844-1937), una explosión cromática para los sentidos.
Riyehee Hong. «Los colores de la cuaresma: de la saeta a la sinfonía».
Domingo, 6 de marzo 21:00h
Real Basílica de San Francisco el Grande.
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