Día Mundial del Teatro: Diez obras para celebrar La noche de los Teatros.
Un año más, el 27 de marzo de 2015 la Comunidad de Madrid celebra "La Noche de los Teatros" con el objetivo impulsar las artes escénicas de nuestra región.
Creado en 1961 por iniciativa de la Unesco y el International Theatre Institute con el objetivo impulsar y dinamizar las artes escénicas, el Día Mundial del Teatro comenzó a celebrarse un año después. Desde entonces, cada 27 de marzo, todos los países —actualmente noventa y ocho— que se han ido sumando a la gran fiesta del teatro mundial programan diferentes eventos para conmemorar el día: premios, concursos, galas, festivales, representaciones gratuitas…
Pero sin duda el más importante y difundido a nivel mundial es el Mensaje Internacional; un pequeño texto a través del cual y año tras año, destacadas personalidades del mundo de la escena y el arte —Arthur Miller, Laurence Oliver, Peter Brook, Pablo Neruda, Maurice Béjart, Richard Burton, Luchino Visconti o Dario Fo— expresan sus reflexiones acerca del valor cultural, la magia, la belleza y la emoción de un género a menudo olvidado y sin embargo motor del desarrollo, la cultura, la comunicación e incluso de los derechos individuales.
Y como ya vaticinara el gran Jean Cocteau en aquel primer discurso del 62 en el Théâtre des Nations (París), el Día Mundial del Teatro se ha convertido en un hito, una intensa celebración que nos demuestra cómo ese profundo matrimonio entre lo singular y lo plural, lo objetivo y lo subjetivo, lo consciente y lo inconsciente que representa el teatro exhibe ante el mundo las extraordinarias criaturas que ha sido capaz de crear.
Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, Madrid celebra de nuevo La Noche de los Teatros. Un homenaje al teatro, en el que más de un centenar de espacios escénicos madrileños han organizado una jornada llena de citas especiales, actuaciones en la calle y descuentos de hasta el 50% en todas las salas que se suman al acontecimiento.
Como sabemos que no es fácil elegir entre las doscientas actividades programadas en teatros, salas, instituciones culturales, además de las propuestas teatrales al aire libre, desde loff.it os sugerimos diez de las mejores representaciones que durante la noche del próximo viernes 27 de marzo invitan a participar en la fiesta de la escena madrileña.
Escrito por Teresa de Ávila. Casa Museo Lope de Vega.
En la Casa Museo Lope de Vega la gran fiesta del teatro se suma a la celebración del V centenario del Nacimiento de Teresa de Jesús con la lectura y representación por parte de «Cómicos de la Lengua» de una selección de diferentes obras de Teresa de Ávila (Las moradas del castillo interior, el Libro de la vida y su poesía) intercalando prosa y verso bajo un mismo manto: la inmensidad lírica que alcanza la lengua al quedar plasmada en escritos de continua, genuina y trascendente búsqueda de expresión.
Y es la gran Julia Gutiérrez Caba —dirigida por José Luis Gómez— quien con su dulcísima voz se encarga de guiarnos por el laberinto de la oralidad y la extraordinaria sensibilidad poética de Teresa de Jesús.
La XVIII Noche de Max Estrella. Círculo de Bellas Artes.
A las diez de la noche y siguiendo una tradición de casi dos décadas, en la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas tenemos una cita con Max Estrella y los actores Carlos Álvarez-Novoa, Ricardo Joven y Mariano Anós que interpretarán en escena Variaciones Max —dramaturgia escrita por Alfonso Plou a partir de “Luces de Bohemia”—. En esta ocasión, la trama aísla y triplica al viejo poeta haciéndolo dialogar consigo mismo.
Se trata de un trayecto literario alternativo por la inmortal obra de Valle-Inclán que dibuja ese retrato de la sociedad española tan persistente en nuestros días tanto por sus atemporales reflexiones como por el discurso estético, ético y social que encierran los parlamentos de su protagonista.
Agustín Jiménez, Ramón Langa, Santiago Urrialde, Manu Badenes, Esperanza Lemos y Natalia Ruiz encarnan a los protagonistas de esta obra de Francis Veber; un clásico del humor que lleva años cosechando éxitos en los escenarios del todo el mundo y cuya nueva versión —escrita y dirigida por el que fuera en su día uno de los intérpretes, Josema Yuste— se representa en el Teatro Reina Victoria desde hace cinco temporadas.
Carlos y sus amigos se reúnen a cenar todos los martes. Siempre invitan a un idiota con la única pretensión de reírse de él. Pero resulta que “su último idiota” no lo es tanto como aparenta; así, se van sucediendo las escenas más disparatadas que, en realidad, ponen en entredicho la supuesta inteligencia de los anfitriones.
Enrique VIII y la cisma de Inglaterra. Teatro Pavón.
Sergio Peris-Mencheta encabeza el reparto de Enrique VIII y la cisma de Inglaterra, la recién estrenada producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón de Madrid. Una de las obras de juventud de Calderón de la Barca, muy poco representada debido a su complejidad estructural.
Esta nueva versión adaptada por José Gabriel López Antuñano presenta el texto calderoniano como una reflexión en torno al poder, uno de los pilares de la obra del dramaturgo español, de plena actualidad hoy como entonces.
Es una historia de intriga y tristeza, risas y verdad. Sobre todo. Porque es la búsqueda de la verdad el hilo conductor de una trama que narra cómo Javier —prototipo del hombre del siglo XXI— ha de volver al pasado para reconstruir su propia historia; enterrar a sus muertos para seguir con su vida. El destino le lleva de la mano hasta el anciano Saturio Soriano, preso que compartió trabajos forzados en Cuelgamuros con su abuelo, Lázaro Cedillo y quien pone rostro a todas esas historias de sobremesa que escuchaba durante su infancia.
Pero es también una historia de amistad, de sueños rotos y nuevas oportunidades que interpretada por Fernando Escudero, Fran Cantos, Marcos Toro, Noelia Tejerina, Juan Calot y Sato Díaz a los tiempos oscuros de la construcción de El Valle de los Caídos.
¿Dónde? En la Sala Tú, en pleno corazón de Malasaña.
Miguel Rellán se mete en la piel del trompetista protagonista de Novecento, el inolvidable texto de Alessandro Baricco en el que recuerda la extraordinaria historia del que fuera su mejor amigo, el pianista Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento.
Se trata de un monólogo lleno de fuerza que evoca con la imaginación y la palabra la singular historia de un pianista excepcional. Aunque, en realidad, toda la trama va de elegir; de elegir y no disfrutar de lo elegido, sino dirigir la mirada y el deseo hacia todo lo desechado. Elegir vivir la vida, sus riesgos, sus emociones, sus miedos, sus éxitos y sus fracasos; o elegir quedarse en el barco donde nació viviendo una vida imaginaria y soñada a través de las teclas de un piano.
«André y Dorine», es una montaña rusa de risas y llantos; una obra de marionetas de carne y hueso que, sin una sola palabra y con el poder de la máscara, camina entre el drama y la comedia, la vida y la muerte, el amor y el olvido.
Un espectáculo sin fronteras, que en 3 años ha recorrido una veintena de países en todo el mundo, desde en octubre de 2010 iniciara su andadura
en el Festival Internacional de Teatro de Manizales de Colombia.
Toda la verdad sobre el oso Hormiguero. Teatro Cofidis Alcázar.
Julián López y Raúl Cimas se suben de nuevo y por tercera temporada al escenario del Teatro Cofidis Alcázar de Madrid con su show Toda la verdad sobre el oso Hormiguero; un espectáculo de risas en el que sus protagonistas dan rienda suelta a la comedia que tanto les caracteriza.
Una apuesta por el humor, la diversión para disfrutar a mandíbula batiente.
Tras dos años de gira y éxito, la opera prima de Peris Romano, Los miércoles no existen, regresa a Madrid con el doble elenco que da vida a un grupo de hombres y mujeres entre los 30 y los 40 cuyo pasado, presente y futuro se entremezclan en una original comedia romántica con tintes musicales y fórmulas cinematográficas.
Un divertido retrato generacional no exento de dramatismo que juega con la música en directo, la originalidad, una puesta en escena dinámica, cercana y un reparto excepcional diseñado para llegar al corazón del público, convirtiéndolo en partícipe —además de voyeur— de las aventuras de sus seis protagonistas.
La novia de papá es una historia gamberra, callejera, empática y muy divertida, explica Paloma Bravo; la autora de esta obra inspirada en Blancanieves —una Blancanieves que ella siempre entendió como un cuento de terror, no como una historia de amor—, pero también en su propia realidad: cómo tratar a unas niñas que no eran sus hijas, sino las de su novio.
Por eso, porque habla del día a día, de la realidad de una pareja —Pablo y Sol, que además de compartir amor y lujuria comparten dos hijas y una ex—, de la economía, de las custodias compartidas…, todo ello con un enorme sentido del humor y grandes dosis de tolerancia, es por lo que la comedia se ha convertido en uno de los grandes éxitos de la temporada.
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