Del 13 de noviembre al 5 de diciembre y un total de cuarenta representaciones, diecinueve espectáculos y ocho escenarios ubicados en diferentes zonas de la Comunidad de Madrid —Teatros del Canal, Teatro de La Abadía, Sala Cuarta Pared, Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, La Zona Kubik, el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga en La Cabrera y el Centro Cultural Paco Rabal— la capital española celebra de nuevo y por todo lo alto el lenguaje universal de la danza con uno de los festivales internacionales más prestigiosos del mundo.
Un nuevo Madrid en Danza que llega cargado de novedades, cambios estructurales y, por encima de todo, una especial atención a la creación, los artistas, los repertorios tanto en sus vertientes contemporáneas como en su lado más clásico, sin olvidar la extraordinaria heterogeneidad e intensidad de la danza española.
Esta XXX edición del Festival Internacional Madrid en Danza, que se abre con el estreno absoluto de una coreografía inédita de Teresa Nieto —Las cuatro estaciones—, recibe también obras de gran impacto escénico como Tragédie del Ballet du Nord, el Dresden-Frankfurt Dance Company o la Compañía Antonio Gades con Fuenteovejuna, haciendo hincapié en la compleja realidad del mundo global, el baile moderno y la incesante capacidad de la danza para unir, crear, transformar, vibrar y hacer vibrar al público gracias al movimiento, la fluidez, la armonía coreográfica y, cómo no, la música.
De entre todos los espectáculos que convierten la Comunidad de Madrid en el gran escenario del baile, hemos seleccionado seis. Tal vez los más destacados por su complejidad, su originalidad y el sutil mensaje que invita a mirar el mundo desde un lado mucho más bello, mucho más amable, mucho más humano y armónico: el del arte de la danza.
La bailarina, coreógrafa y directora Teresa Nieto (Premio Nacional de Danza 2004, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002, Premio Villa de Madrid 2007, ganadora de 7 Premios Max) estrena en el Festival Internacional Madrid en Danza su último trabajo, Las 4 estaciones.
Dedicada a sus nietos, la coreografía es una metáfora de lo recurrente, un viaje bailado a través de cuatro mundos imaginados: el verano, simbolizado por el sur, el calor, el tiempo suspendido; el otoño es el pasado, la memoria, la madurez; mientras que el invierno representa el viento del norte, el presente; finalmente, la primavera se alza como una promesa, un volver a empezar cargado de esperanza, el futuro.
À l'espagnole, fantasía escénica. Compañía Antonio Ruz y Accademia del Piacere.
Desde su fundación en el año 2009 la Compañía Antonio Ruz se mueve en los márgenes de la investigación coreográfica; en esta ocasión se une al grupo Accademia del Piacere, dirigido por Fahmi Alqhai, para representar À l’Espagnole. Un experimento coreográfico que gira en torno a la copia, el viaje y la frontera.
La potencia de la música en directo a cargo de las violas da gamba, la guitarra y la voz de la soprano Mariví Blasco intensifican la acción, la danza y una trama que se debate entre el amor y el odio, la seducción y el rechazo y la evolución de las formas.
Nueve mujeres y nueve hombres, despojados, vulnerables en su desnudez, se funden en el escenario provocando, a través de sus danza, sus movimientos, un estrépito de humanidad; una deslumbrante explosión corporal, cegadora, única.
Estrenada en 2012 en el Festival de Avignon y dirigida por Olivier Dubois —director del Centro Coreográfico Nacional Roubaix Nord-Pas de Calais y uno de los veinticinco mejores bailarines del mundo—, Tragédie representa un “sentimiento del mundo” magistralmente interpretado por el Ballet du Nord que nos invita a un espectáculo de luz y danza contemporánea hipnótico, arrasador, magnético e intimista.
*Este espectáculo contiene luces estroboscópicas y desnudos integrales.
Estreno en la Comunidad de Madrid. Teatros del Canal. Sala Roja.
Día 21 de noviembre de 2015, a las 20:00 horas. Día 22 de noviembre de 2015, a las 19:00 horas.
The Primate Trilogy. Dresden Frankfurt Dance Company.
Dirigida por Jacopo Godani y música de 48nord, Ulrich Müller y Siegfried Rössert, The Primate Trilogy es un montaje contemporáneo que profundiza en la evolución —la evolución de los cuerpos y el movimiento, de la danza y la propia coreografía— cuyo punto de partida es un proceso interno, una mecánica, una conexión, una coordinación entre las diferentes partes del cuerpo.
Con la participación del bailarín Antonio Canales como artista invitado, la extraordinaria adaptación que de la obra homónima de Lope de Vega realizaron para la danza Antonio Gades y José Manuel Caballero Bonald, regresa a Madrid poniendo de manifiesto el poder expresivo de la danza española en toda su extensión.
Folclore, flamenco y danza estilizada se conjugan en un montaje magistral creado por el artista en memoria de Celia Sánchez que teje y desteje el destino de todo un pueblo unido en la lucha por su libertad, contra el caciquismo y la opresión. Sobre Fuenteovejuna, afirmaba el coreógrafo, me interesó sobre todo el acto solidario de los perdedores. La solidaridad frente al poder.
MatchAtria es una instalación. Una especie de obra de arte más propia de museos que nos acerca a la danza japonesa y a una de sus tradiciones milenarias, la ceremonia del té. Pero a través del corazón. De ahí su título, “matcha” (té) y “atria”, término anatómico que alude a la aurícula, el atrio del corazón.
En colaboración con artista visual y director de cine Yoshimasa Ishibasi, la bailarina Yui Kawaguchi diseña su particular “ceremonia del corazón”. Un montaje escénico que combina danza y proyecciones en 3D, paisajes oníricos y una sofisticada herramienta que permite al espectador sentir en directo los latidos de Kawaguchi, convirtiendo el espectáculo en una experiencia sensorial única que permite ver, oír, tocar, palpar el universo del cuerpo humano.
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