Música Clásica: Diez viajes lejanos para realizar en una mañana de domingo.
Escuchar música es siempre un viaje que lleva a descubrir territorios lejanos.
Decía Homero que si los dioses lo permiten y los vientos son favorables, en los viajes se deben tomar nuevos rumbos, nuevas sendas, y que sólo así descubriremos qué significa viajar. Desde Dante hasta Kazantzakis, en la historia de la literatura han sido frecuentes las referencias a Ulises, el héroe homérico, la gloria, la gran gloria de los Aqueos, paradigma de rebelión frente a las limitaciones del hombre, el mito y sus viajes, sean viajes por mar o viajes del espíritu, sin cuerpo, sin mar y sin nave. La propia Odisea incita a su lectura simbólica, al ver en el final del periplo el desaliento del alma de Ulises que no encuentra puerto y debe continuar navegando.
Siempre buscando nuevos rumbos. La imaginación es el mayor de los viajes que se puede emprender. Un viaje donde el destino es la propio aventura. Hoy os proponemos un viaje, una travesía entre sonidos. Porque escuchar música es siempre un viaje que lleva a descubrir territorios lejanos, reinos de ensueño, tiempos remotos, o nuestro interior más profundo.
En esta singladura viajaremos hacia destinos legendarios. Como el Lejano Oriente, a la India, con la magia de Las mil y una noches de Rimsky-Korsakov, el Concierto para sitar de Ravi Shankar y el Dueto de las flores de Lakmé, la ópera de Delibes. También viajaremos a la Armenia de Khachaturian, con parada las estepas de Europa Oriental, con los cumanos, el pueblo túrquico protagonista de las Danzas Polovtsianas de Borodin. También miraremos a Turquía bajo la mirada crítica y bufa de Lully. Incluso volaremos en el tiempo a la Persia del Jerjes de Haendel, a la calurosa África imaginada por Johann Strauss y a la fría Europa septentrional de Sibelius y Richard Strauss. Toda un evocación sonora que llama a nuestra imaginación; un viaje que nos obliga a abrir nuestra mente y nos ayuda a descubrir todo lo que hay en ella.
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El barco de Simbad según Rimsky-Korsakov, el marino.
Rimsky-Korsakov vivió gran parte de su vida en San Petersburgo, donde el ambiente marítimo y su familia le influyeron decididamente para hacerse marino. Fermín Guisado Alf Layla Wa Layla es el primer título con el que fue conocida la colección de quinientas historias que hoy conocemos como Las mil y una noches, un clásico de la literatura oriental cuya influencia en occidente sólo es superada por la del Corán. El análisis profundo de la obra ha permitido a los críticos afirmar que la colección está escrita por varios autores de diversas épocas, que los nombres provienen de Irán siguiendo un esquema narrativo que viene de la India y recopila cuentos de hadas, relatos de amor, poemas, fábulas, tragedias, historias de viajes y aventuras, y leyendas religiosas, que pueden rastrearse en Irak, Egipto y Turquía, incluso Grecia. Las mil y una noches se popularizó y causó gran impacto en Occidente en el siglo XIX, época en que las metrópolis impulsaban las expediciones geográficas en paises exóticos... más información → -
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Concierto para sitar y orquesta núm. 2 de Ravi Shankar.
Ravi Shankar fue uno de los grandes mediadores musicales entre Oriente y Occidente. Fermín Guisado En la península del Indostán se encuentran una gran variedad de pueblos, lenguas y religiones con dos divisiones musicales tradicionales: la música indostana, que es la música de la India septentrional y Pakistán -de mayor influencia musulmana-, y la música karnática meridional de tradición autóctona. La música clásica hindú hunde sus raíces en los antiquísimos himnos védicos, y gira alrededor de una estructura melódica básica llamada raga, palabra que significa colorear el alma con emoción. Un raga tiene cierto parecido con la idea de escala en la música occidental: un grupo de notas ascendentes y descendentes que proporcionan un patrón para ensamblar melodías... más información → -
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Dueto de las flores, Lakmé. Léo Delibes.
Lakmé está considerada como uno de los mayores tesoros culturales de Francia. Fermín Guisado Aunque escribió varias óperas, Lakmé es la única ópera relevante del compositor francés Léo Delibes (1836-1891), quizás porque ha sido la única que no ha sucumbido bajo el éxito de su obra maestra, el ballet Coppelia... más información → -
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Danza del sable, Gayaneh. Aram Khachaturian.
Fue uno de los músicos más respetados e influyente de la antigua Unión Soviética. Fermín Guisado Autor de una importante obra instrumental y de una considerable producción de música incidental para el teatro y el cine, toda la obra de Khachaturian se encuentra impregnada por los ritmos, melodías y formas del folklore de Armenia, la patria de su padre. El Vals de Mascarada, el adagio de Espartaco o las Danzas de la Bienvenida, la Variaciones de Nuneh, o la Danza del sable del ballet Gayaneh dan muestra de ello, siempre dentro de un estilo de composición directo, sencillo, fresco y colorista, en el que predomina una gran masa sonora y brillantes melodías que recuerdan a la Lezghinka y el Shalakho, al Hopak y la Ouzoundara del folklore tradicional caucásico. Compuesta entre 1941 y 1942, posiblemente la del ballet Gayaneh es la partitura más lograda de Aram Khachaturian... más información → -
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Danzas Polovotsianas. Alexander Borodin.
Músico o químico, Borodín escribió uno de las más bellas óperas rusas. Fermín Guisado Las Danzas Polovotsianas de Alexander Borodin es la pieza más conocida de la ópera El Principe Igor. Borodin no se ganaba la vida con la música sino con la química, en la que alcanzó fama internacional por su estudio de los aldehídos. A la música se dedicaba cuando la química se lo permitía; por eso se autodenominaba compositor dominguero... más información → -
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Marche pour la cérémonie des Turcs. Jean-Baptiste Lully.
Comedia-Ballet con música del prestigioso compositor que dominó la escena francesa durante el reinado del Rey Sol. Fermín Guisado En noviembre de 1669, el sultán otomano Mehmed IV envió a Soliman Aga a la corte de Luis XIV y el rey se apresuró a recibirlo con todo el lujo y boato propio de la corte del Rey Sol. Sentado en su soberbio trono de plata, vistiendo sus mejores brocados y cubierto de oro y diamantes, en el Gran Salón de Recepciones se dio cuenta que aquel no era un embajador sino un simple emisario, lo que consideró una burla. Altanero y fatuo, inmediatamente ordenó a su protegido, Jean-Baptiste Lully, que compusiese un ballet para ridiculizar a los turcos... más información → -
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"Ombra mai fù". George Frideric Handel.
Ombra mai fù es el aria de apertura de la ópera italiana Serse (1738) de George Friedic Handel. Fermín Guisado Ombra mai fù es el aria de apertura de la ópera italiana Serse (1738) de George Friedic Handel. La obra tuvo poca aceptación después de su estreno en Londres y, después de cinco representaciones, desapareció hasta los años 1980. La acción se desarrolla en la Persia del año 480 aC y está basada en Jerjes I rey de Persia, el protagonista de la invasión de Grecia durante la Segunda Guerra Médica, aunque el argumento es figurado... más información → -
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Marcha Egipcia. Johann Strauss.
La Egipcia es la marcha con la que se inauguró el Canal de Suez en 1869. Fermín Guisado En la historia de la música muchos han sido los músicos que en todas las épocas han fundado una dinastía de compositores, como los Bach en Alemania, los Couperin y los Philidor en Francia, o los Strauss en Austria. La dinastía de los Strauss comienza con Johann Strauss el Viejo, compositor fundamentalmente conocido por la Marcha Radetzky y por sus ideas políticas conservadoras, a favor del Imperio Austro-Húngaro. Strauss el Viejo fue padre de trece hijos, tres de ellos compositores notables... más información → -
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El cisne de Tuonela. Jean Sibelius.
Las composiciones de Sibelius representan la identidad cultural de Finlandia, que no alcanzaría a independizarse de Rusia hasta 1917. Fermín Guisado Y el intrépido Lemminkäinen, el orgulloso Kaukomieli, se lanzó a la caza del cisne, en busca de su largo cuello por el negro río de Tuoni, dentro del valle de Manala. Con paso ágil caminando se dirigió sin más demora hacia el río, hacia el borde mismo de aquel sagrado remolino, llevando la ballesta al hombro, a la espalda el carcaj con flechas. Elias Lönnrot, Kalevala, Canto XIV Después de casarse el 10 de junio de 1892 con Aino Järnefelt, el compositor finés Jean Sibelius y su esposa pasaron unos días en Karelia, región del sureste de Finlandia, actualmente territorio ruso tras la cesión a la Unión Soviética a consecuencia de la segunda Guerra Ruso-Finlandesa... más información → -
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En la cima, Sinfonía Alpina. Richard Strauss.
Posiblemente está inspirada en un hecho real de la vida del autor acaecida en los Alpes bávaros. Fermín Guisado Compuesta entre las óperas Der Rosenkavalier y la versión definitiva de Ariana auf Naxos, Eine Alpensinfonie -Sinfonía Alpina- es el último gran poema sinfónico de Richard Strauss antes de dedicarse a cultivar un género de forma mucho menos convencional, la ópera. Escrita con una brillante instrumentación para una orquesta que supera la centena de músicos, Strauss plantea esta sinfonía –que de sinfonía tiene poco- como un extraordinario canto a la naturaleza que consigue a través de una brillante instrumentación escrita para una gran orquesta sinfónica de más de un centenar de músicos. Como buen poema sinfónico, Sinfonía Alpina consta de un solo movimiento en el que se entrelazan un leitmotiv que se escuchará en diferentes evoluciones durante toda la obra, que responde a cada una de las distintas partes de la jornada, al modo de la llamada música programática o descriptiva que tiene en el Así Habló Zarathustra del propio Strauss uno de los ejemplos más relevantes... más información →