classical

Con Libertango, Piazzolla llevó al tango hasta sus límites, tan lejos que muchos tangueros viejos apenas llegaron a entenderlo. + ver

El violinista navarro Pablo Sarasate inspiró gran parte de la mejor de la literatura concertante violinística de la segunda mitad del siglo XIX, entre otra, esta Introducción y Rondó capriccioso Op. 28 de Camille Saint-Saens. + ver

Compuesta en 1822, un año trágico para Schubert pues le diagnosticaron la sífilis, no fue descubierta hasta varios años después de la muerte del compositor. + ver

El Réquiem de Dvorak se une a los de Mozart, Brahms, Verdi y Fauré para completar el repóquer de réquiems más sublime de la historia. + ver

Toda una aventura acústica: un concierto para violonchelo sustentado en los datos procedentes de tres magnetares proporcionados por científicos de la Universidad de Berkeley. + ver

Viena ha aportado algunos de los nombres más singulares de la historia de la música clásica. + ver

Se trata de una pieza de compromiso compuesta entre la angustia provocada por la guerra y el sufrimiento producido por la enfermedad. + ver

Siroe, re di Persia de Adolf Hasse fue una de las 35 óperas con el mismo título basadas en el drama homónimo del poeta romano Pietro Metastasio. + ver

The Indian Queen fue la última ópera compuesta por el Orfeo británico Henry Purcell. + ver

La unión de dos genios nos traslada a un mundo mágico donde nada es lo que parece. + ver

Una ópera de Sergei Prokofiev compuesta en los años de exilio en los Estados Unidos. + ver

Con Strauss, la orquesta abandonó su papel de simple acompañante para adquirir una importancia primordial para reflejar los sentimientos de los personajes. + ver

Es un poema de Moore adaptado de una vieja balada irlandesa que Von Flotow introdujo en su ópera Martha. + ver

La Alborada del gracioso es una de las muchas partituras compuestas por el compositor vasco-francés Maurice Ravel con las que muestra su entusiasmo por la cultura española. + ver

No debe extrañar que las primeras óperas procedieran de argumentos
extraídos de la mitología clásica. + ver

El Stabat Mater de Pergolesi es una de las más célebres composiciones religiosas de la historia. + ver

In questa reggia -En esta corte- es el aria del segundo acto en el que la princesa Turandot explica la razón de su cruel comportamiento. + ver

La historia: un niño se niega a hacer los deberes del colegio. La madre le castiga a quedarse encerrado en su habitación, dejándole como merienda sólo una taza de té sin azúcar y un trozo de pan duro. El protagonista … + ver

Un breve paseo por los hogares de tres eminentes músicos. + ver

De las dieciocho encargadas por Goossens, la de Copland es la única fanfarria que no ha pasado al olvido. + ver

Winterreise es un ciclo de lied, el mejor, obra cumbre de un género y una de las obras más profundas y expresivas de la historia de la música. + ver

Cualquier aficionado a la música clásica reconoce que el acto inaugural del año en Viena comienza con el Concierto de Año Nuevo, evento que nació como parte de la propaganda nazi que pretendía convertir el vals austriaco en la verdadera … + ver

En Nochebuena vuelve El Mesías, una obra bella y un deseo de paz al que todos nos unimos. + ver

Los poemas sinfónicos son el centro de la primera gran época compositiva de Richard Strauss y su Zaratustra el más conocido de ellos. + ver

La opereta encarnaba los ideales de una clase social para la que todo estaba bien. Una para la tarde del domingo. + ver

Salut d’Amour es una pieza musical compuesta por Elgar como regalo de compromiso a su futura esposa. + ver

Peer Gynt es patrimonio nacional noruego y una de las obras más populares de la música clásica. Sin embargo, es una de las grandes desconocidas. ¿Cómo es posible? + ver

La inspiración que Mahler encontró el verano de 1902 en Maiernigg le permitió componer esta obra. Os amo por vuestra belleza: ¡la música o yo! + ver

Como sucede en literatura, el alcohol, el tabaco y las drogas se encuentran presentes en el mundo de la composición desde que el mundo es mundo. + ver

La princesa Belgiojoso anunció su veredicto: Thalberg puede ser el primer pianista en el mundo, pero Liszt es el único. + ver

Una suite deliciosa y deliberadamente arcaica compuesta para celebrar el 200 aniversario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg. + ver

Summertime es un aria de la ópera Porgy and Bess, que alcanzó una enorme popularidad desde el estreno y fue rápidamente adaptada como estándar de jazz. + ver

Para Claude Debussy, la música está en los bosques, en los ríos y en el aire… en todas partes. Lo descubrirás en Clair de Lune. + ver

La obra Pájaros exóticos asombró a los parisinos, pero en España se tomó como ‘una descripción inútil de una especie de pajarera infernal’. + ver

Rodelinda fue la ópera que inauguró el renacer de Handel en la década de 1920, después de permanecer doscientos años olvidado. + ver

Con la excepción de Bach y, en menor medida, Beethoven, nadie como Wagner ha resultado tan influyente en la historia de la música. + ver

La muerte de Sigfrido fue el germen del proyecto musical más ambicioso de la historia hasta entonces, la tetralogía El anillo del nibelungo. + ver

Il trovatore forma parte de la conocida como trilogía popular de Verdi, período iniciado con Rigoletto y culminado con La traviata. + ver

Quien escucha el adagio de la Novena Sinfonía Mahler comprende que más que esperar la muerte, el compositor esperaba la vida eterna. + ver

El sentimiento de tristeza tiene naturaleza tabú y en Loff.it nos gusta derribar tabúes. + ver

Conocer la autenticidad de las sinfonías de Bruckner es uno de los asuntos más complicados a los que se han enfrentado los musicólogos. + ver

Compositores como Praetorius establecieron el estilo de la música eclesiástica luterana en Alemania y abrieron un camino que culminaría Bach, más de un siglo después. + ver

Por su carácter sensual y exótico, las canciones tradicionales de los gondoleros venecianos despertaron la imaginación de los compositores. + ver

Mendelssohn nunca estuvo satisfecho con la que posiblemente es su Sinfonía más hermosa. No la publicaría jamás. + ver

Llamar Impresionistas a los artistas era un término peyorativo, pero acabaría convirtiéndose en el estilo que revolucionaría arte y música. + ver

El estreno de El pájaro de fuego supuso el primer reconocimiento internacional de Stravinski. + ver

Muchos consideran a Anderson como uno de los cuatro grandes compositores de música instrumental del siglo XX en Norteamérica, junto con Gershwin, Copland e Ives. + ver

Alcyone es una ópera cuya partitura es famosa precisamente por la escena de la tormenta del acto IV. + ver

En la antigüedad, griegos y romanos creían que los animales, sobre todo los pájaros, eran los inventores de la música, y que los seres humanos la aprendieron imitándolos. + ver

Aunque el género fue creado por Liszt, fue con Strauss cuando el poema sinfónico alcanzó las mas altas cotas de virtuosismo, perfección y equilibrio. + ver