Cinco piezas del barroco que nos encantan. Vídeo, letra e información.
Porque somos barrocos aunque no lo sepamos, ahí van cinco piezas.
Son muchos los estudios que han venido a demostrar que la música del barroco, la compuesta por Bach, Handel o Vivaldi, tiene cualidades para potencializar las ondas cerebrales alfa, mejorar el rendimiento, estabilizar los ritmos mentales, físicos y emocionales, para llegar a una profunda concentración. Además, dicen los estudios, que reduce el estrés y la ansiedad, e incrementa el coeficiente intelectual mientras la escuchas. Que si va de cincuenta a ochenta compases por minuto, que si aprender a memorizar con esta música es altamente efectivo… Qué decir? Más allá de que soy barroco, mejor, de que somos barroco en lo más profundo… qué decir?. Nosotros los barrocos somos herederos de un mundo tremendamente creativo y lleno de contrastes. Sí, somos todos barrocos, algo muy común que pasa a veces inadvertido. Un aire, la sensibilidad, una mirada, el exceso, la provocación, la realidad y el deseo, un conflicto constante entre dos formas de ver el mundo que es una. Ese algo expresionista y lorquiano, el qué-se-yo tremendo que hay en todas las cosas. Fantásticos momento de belleza más allá de Bach, Handel o Vivaldi -que los tienen y abundantes-, de prejuicios, del barroco como arte de la contrarreforma, ná, que tenemos a Rossi, Landi, Falconieri, Barsanti, Torelli… y tantos otros como hermosas muestras del espíritu, a veces humano, a veces divino, y de la capacidad de creación del Ser Humano. Ahí va esa muestra de cinco barrocos que nos encantan.
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Passacaglia della vita. Stefano Landi.
Un pasacalles popular sobre la fugacidad de la vida. Fermín Guisado El religioso Stefano Landi ha pasado a la historia por ser el compositor de la primera ópera escrita sobre un tema histórico, Il Sant'Alessio (1632). Pero además, también escribió obras sacras, para ser cantadas en los oficios religiosos, y seculares. Entre ellas se encuentra el Passacaglia Della Vita, la adaptación de un tema popular, algo que solía hacerse con frecuencia en los países católicos ante el empuje de las nuevas ideas de la Contrarreforma tridentina, aire que envuelve toda su obra... más información → -
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Folia hecha para mi señora doña Tarolilla de Carallenos. Andrea Falconieri.
A pesar de su origen portugués, la Folía acabó convirtiéndose en un símbolo de lo español. Fermín Guisado La Folía es una danza popular surgida en Portugal a finales del siglo XV que utiliza una de las técnicas compositivas más comunes en la historia de la música, el bajo ostinato, consistente en una breve progresión armónica en la parte grave que se repite sin interrupción mientras la voz superior va glosando una melodía cada vez más ornamentada y rica. Si a ello añadimos un determinado ritmo, rápidamente asociaremos esta danza a lo lúdico, motivo por el que fueron habitualmente mal vistas por los moralistas. Incluso censuradas y prohibidas por las autoridades cuando se corría el riesgo de que desenfreno pudiera pervertir las buenas costumbres sociales... más información → -
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Estienne Roger 188, Allegro. Giuseppe Torelli.
Impulsó una nueva forma de concierto para uno o varios instrumentos solistas. Fermín Guisado El violinista y compositor veronés Giuseppe Torelli estudió composición con Giacomo Perti en la Academia Filarmónica de Bolonia. Después fue intérprete de viola da gamba y violín en la Capilla musical de la Basílica de San Petronio de Bolonia, lugar desde donde impulsó una nueva forma de concierto para uno o varios instrumentos solistas, los primeros conciertos puramente instrumentales de los que se tienen noticias. También se le identifica como el creador, junto con Corelli, del Concerto grosso, atrevimiento que fue seguido inmediatamente por Vivaldi en Venecia... más información → -
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Lord Aboyne's Welcome. Francesco Barsanti.
Reconoció y explotó el potencial de las bellas melodías del viejo folklore escocés, adaptando muchas de ellas a la elegancia y virtuosismo italianos. Fermín Guisado En el siglo XVIII, Inglaterra tenía un gobierno democrático relativamente estable apoyado en un imperio colonial que hacía crecer las arcas del estado a un ritmo extremadamente acelerado. Los comerciantes, los artesanos y una nueva clase media tenían el dinero necesario para dedicar su tiempo a asistir a la ópera, a las salas de conciertos y a los parques, donde también se ofrecía, de forma más o menos improvisada, desde música instrumental a las últimas producciones teatrales. Londres era el centro del mundo y la sociedad más moderna de Europa, como pudo comprobar Samuel Johnson cuando dijo su famosa frase el que está cansado de Londres está cansado de la vida, pues en Londres hay todo lo que la vida puede permitir... más información → -
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Sonata sopra la Bergamasca. Salomone Rossi.
El baile popular de Bergamo que inspiró al propio Bach. Fermín Guisado Debido a su posición privilegiada para el comercio a través del Mediterráneo y la Europa Continental, el norte de Italia gozó durante el Renacimiento de una envidiable posición económica. En este contexto surgió la burguesía mercantil de grandes familias como Médici, Sforza, D’Este, Gonzaga, Aldobrandini, familias que reclutaron intelectuales y artistas que se encargaron de buscar los fundamentos de una nueva cultura. En un ambiente de gran apertura intelectual, aceptaron a muchas de las familias expulsadas de las coronas de los Reyes Católicos en 1492... más información →