Carol Rama, una representación disidente de la sexualidad femenina.

Las ventajas de ser una mujer artista, según las Guerrilla Girls, son saber que tu carrera podría despuntar cuando tengas ochenta años. Estar segura de que cualquier tipo de arte que hagas será etiquetado de “femenino”. Ser incluida en las ediciones revisadas de las historias del arte.

Todas estas predicciones se han cumplido en el caso de la italiana Carol Rama (Turín, 1918), a la que el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) dedica una gran retrospectiva.

Doscientos trabajos de la artista proponen un recorrido exhaustivo a través de su obra y de los momentos creativos clave de su pintura, indispensable para comprender la evolución y el trabajo de autoras tan significativas como Cindy Sherman, Kara Walker, Sue Williams, Kiki Smith o Elly Strik.

Miembros amputados, lenguas erectas, cuerpos enfermos son las primeras imágenes que la artista italiana inmortaliza en acuarelas figurativas cargadas de una tremenda fuerza vital, reflejo probablemente del impacto causado por el suicidio de su padre y el encierro de su madre en un psiquiátrico. A partir de ahí, Rama —en plena rebelión contra los ideales sexuales, de género y de “normalidad” impuestos en la Italia de Mussolini— comienza a crear su propia gramática visual. Censurada, por supuesto, en la siguiente década su obra gira hacia la abstracción, el collage —el bricollage, dice ella— y el experimento.

Sin embargo, cuando la escena artística de su país pasa a manos masculinas, Carol Rama queda excluida y su obra permanece invisible hasta que en 1980 la historiadora y crítica del arte Lea Vergine la (re)descubre e incluye una selección de las acuarelas tempranas de la artista en la colectiva L’altra metà dell’avanguardia 1910-1940. Una buena noticia que, por otro lado, eclipsa toda su obra posterior.

Es durante los noventa y el inicio del nuevo milenio cuando Carol Rama, huyendo de los clichés de la feminidad e incidiendo en elementos y materiales puramente carolamianos (caucho, telas de saco, pechos, lenguas, penes, dentaduras) recupera su identidad en el panorama artístico siendo galardonada en 2003 con el León de Oro de la Bienal de Venecia.

La muestra se completa con el programa Pregunta a los comisarios cuyo objetivo consiste en plantear conversaciones informales entre los conservadores del MACBA o comisarios independientes y el público. Y que en esta ocasión cierra el seminario El otro lado de la vanguardia: estética y disidencia somatopolítica en el arte del siglo XX, que se celebra en el MACBA durante los días 12 y 13 de diciembre.

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La pasión según Carol Rama
Museo Arte Contemporáneo de Cataluña

Fechas: del 31 de octubre de 2014 al 15 de febrero de 2015
Horarios: Lunes a viernes 11 h – 19.30 h. Sábados 10 h – 21 h.
Domingos y festivos 10 h – 15 h

Comisarias: Teresa Grandas y Beatriz Preciado

Exposición concebida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el Musée d’art moderne de la Ville de Paris (MAMVP).