«Quien está cansado de Londres está, señor, cansado de la vida, pues allí se encuentra todo lo que la vida puede ofrecer“. Ya lo dijo el Dr. Johnson allá por el siglo XVIII. Y tenía razón. Porque si existe una ciudad divertida, camaleónica, desordenada, cosmopolita e inagotable, esa es Londres.
Si ya conoces Londres, si has recorrido la City, los puentes, la Torre, la Abadía y el Parlamento; si te has detenido a fotografiar el Big Ben y te has subido al Golden Eye, ya va siendo de dejar atrás ese rosario de actividades y lugares manidos y empezar a descubrir ese “otro Londres” mucho más extravagante, estético, moderno, rebelde y multirracial. Porque, como todas las grandes urbes, la capital británica solo revela sus secretos a aquellos que se atreven a salir de los caminos marcados.
Con el arte ocurre lo mismo. Los grandes museos londinenses — British Museum, la Naional Gallery o el Victoria and Albert— no necesitan presentación y aunque algunas de las galerías y espacios artísticos que os proponemos tampoco requieren grandes explicaciones —Londres siempre ha sido una poderosa referencia cultural—, todos ellos albergan exposiciones que por su originalidad, su valor artístico, creativo o histórico, se convierten en los imperdibles del otoño británico menos convencional.
Esto y el arte de la calle que invade los distritos del East End —Hoxton, Shoeditch, Brick Lane—, el niño malcriado del Londres más cool cuyos grafitis y esculturas urbanas son, más que una apología de la transgresión un espectáculo fascinante y no es nada difícil toparte con el mismísimo Bansky (aunque cada vez pinta menos los muros londinenses), Cranio, Miss Van, Roa o la misteriosa Bambi, célebre por inmortalizar, entre otros, a la Reina Isabel II. Un festín.
Entre las múltiples opciones que ofrecen los 6500 metros cuadrados repartidos en las cuatro plantas que conforman la Saatchi Gallery londinense, una de las más atractivas del otoño será sin duda la muestra “Post Pop: East Meets West”, dedicada al arte pop tardío.
Más de doscientas cincuenta obras de ciento doce artistas procedentes de China, USA, Reino Unido y la extinta Unión Soviética celebran el legado del pop art, reflexionando sobre el poder de esta corriente a través de territorios e ideologías opuestas.
Fundada por Charles Saatchi en 1985 y emplazada en elegante barrio londinense de Chelsea, la Saatchi Gallery ha recorrido el mundo del arte del siglo XX a través de los diferentes estilos, movimientos y estéticas, brindando su apoyo incondicional tanto al arte emergente como a los jóvenes artistas.
Además del bellísimo café restaurante de techos abovedados y paredes de ladrillo, Gallery Mess Café-Bar, la galería ofrece una instalación permanente espectacular, Oil Installation: 20:50, una piscina gigante creada en 1987 a base de aceite cuyos reflejos (fascinantes) crean trampantojos casi imposibles. El autor: Richard Wilson.
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Duke of York’s HQ, King’s Road
London SW3 4RY
Metro: Sloane Square
Si te gusta el arte del siglo XX, tienes una cita ineludible en la Tate Modern.
La propuesta más moderna del grupo Tate y uno de los museos de arte contemporáneo más completos del mundo rebosante de obras de Picasso, Dalí, Francis Bacon, Paul Klee, Max Ernst, Bill Viola…
Además, desde el 9 de octubre y hasta el 8 de febrero, el arte radical y desobediente de Sigmar Polke (Silesia 1941) ocupa la segunda planta de esta antigua central eléctrica convertida en museo, situada sobre la ribera del Thames.
Polke representa el anarquismo artístico, la irreverencia, la rebeldía. Emplea el arte como una forma radical de denuncia; experimenta con técnicas y materiales inusuales como el polvo de meteoritos, burbujas de plástico, patatas, hollín, creando una obra original, personal, transgresora, completamente al margen de lo políticamente correcto.
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White Cube. "Tracey Emin: The Last Great Adventure is You".
Nada más contemplar cualquiera de los edificios de la célebre galería londinense, la atracción es implacable. Más aun cuando te adentras en el inmenso interior blanco del más moderno e imponente de todos ellos: el inaugurado en octubre de 2011 en Bermondsey Street.
Creada por el marchante de arte Jay Jopling en 1993 para dar cobertura a los entonces principiantes Young British Artists (YBAs) —incluida Tracey Emin—, la White Cube es una de las galerías más espectaculares e influyentes en universo del arte del siglo XXI.
Del 8 de octubre al 16 de noviembre, la White Cube de Bermondsey se centra de nuevo en una de sus artistas punta y nos presenta el cuerpo de trabajos a los que la británica Tracey Emin ha dedicado sus últimos dos años: obras en neón, bordados de gran formato, esculturas, gouaches y pinturas que reflexionan sobre la naturaleza contemplativa del trabajo.
Una especie de continuación de la propia crónica vital que la autora lleva construyendo —muchas veces desde el dolor y el despecho— desde el comienzo de su trayectoria. «Se trata de ritos de pasaje, de tiempo y de edad, y el simple entendimiento de que siempre estamos solos».
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Whitechapel Gallery. "Richard Tuttle: I Dont Know. The Weave of Textile Language".
Centrada en el mecenazgo y la promoción del arte moderno y contemporáneo, la Whitechapel Gallery acogió en 1939 el Guernica de Picasso en su primera visita al Reino Unido y es hoy uno de los principales espacios artísticos de la capital británica.
Con la complicidad de la Tate Modern —acoge del 14 de octubre de 2014 al 06 de abril 2015 en la célebre Turbine Hall una escultura realizada en tela—, la Whitechapel Gallery presenta una macro retrospectiva del estadounidense Richard Tuttle (N. Jersey, 1941) que recorre las cinco décadas de su carrera artística, centrándose principalmente en su empleo de la fibra, el hilo y demás materiales textiles. Pintura, escultura, poesía y dibujo conforman el trabajo de un artista multidisciplinar capaz de integrar obra y espacio con una fuerza inusual.
Del 14 de octubre al 14 de diciembre de 2014.
Galleries 1, 8 & Victor Petitgas Gallery (Gallery 9)
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77-82 Whitechapel High St, London E1 7QX
Metro: Aldgate East
The Photographer's Gallery. “In High Fashion, The Condé Nast Years 1923 – 1937”.
Pintor y fotógrafo luxemburgués, nacionalizado americano, Edward Steichen (Luxemburgo, 1879-Connecticut, 1973) se alza como el paradigma de la fotografía de moda moderna. Inmortalizó a Chaplin y a Greta Garbo, experimentó con la técnica en color y fue uno de los pioneros de la fotografía al servicio de la moda. Su arte, delicado e intimista, le condujo hacia las más altas esferas del glamour de la época, dirigiendo entre otras la revista Condé Nast durante los años 1923 a 1937.
Es este periodo artístico el que recoge la «Photographer’s Gallery» con una exhibición inédita de las portadas e imágenes de la prestigiosa publicación. Una extraordinaria oportunidad de descubrir la influencia, el legado y el peculiar enfoque de Steichen hacia la moda y el retrato, así como las claves de una época marcada por Chanel, Lanvin, Lelong o Schiaparelli.
Del 31 de Octubre al 18 de enero de 2015.
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16 – 18 Ramillies St, London W1F 7LW
Metro: Oxford Circus
Tate Britain. "The EY Exhibition: Late Turner - Painting Set Free".
Situada en el edificio que albergaba la antigua prisión de Millbank, la «Tate Britain» representa la perla de los museos Tate en Inglaterra cuyo nombre rinde homenaje a su fundador, Sir Henry Tate.
Además de la espléndida colección permanente del arte británico —desde 1500 hasta nuestros días— del museo, este otoño la Tate Britain acoge la exposición “Late Turner. Painting set free”, una muestra exquisita del último periodo pictórico de Turner, desde 1835 a 1851. Obras casi inéditas que hacen saltar por los aires todos (o casi todos) los tópicos, mitos e interpretaciones clásicas sobre su vida y su arte que han perseguido al autor a lo largo de la historia y que incluye una cuidada selección de pinturas y acuarelas cuyas técnicas y materiales innovadores brindan al espectador la oportunidad de contemplar uno de los periodos más enérgicos y vigorosos del artista británico.
Del 10 de septiembre de 2014 al 25 de enero de 2015.
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Millbank, London SW1P 4RG
Metro: Pimlico
Si contemplar cualquier obra de Kiefer estremece, detenerse en cada una de las más de cien que acoge la Royal Academy of Arts en una monumental retrospectiva del pintor, es un acontecimiento más que inquietante. Fantasmagórico y turbador, el neoexpresionista alemán Anselm Kiefer basa su obra en la mística, la religión, la simbología y la espiritualidad. De ahí a vivir una experiencia sobrenatural por el mero hecho de mirar un cuadro, hay un paso.
Del 27 de septiembre al 14 de diciembre de 2014.
Del 13 de noviembre al 25 de enero, la academia londinense exhibirá también un monográfico sobre Allen Jones, el artista pop británico conocido sobre todo por sus esculturas.
Desde su fundación en 1768 por Sir William Chambers, The Royal Academy of Arts se ha hecho eco del arte y la arquitectura de una manera mucho más amplia que un museo o una galería: no en vano es una academia que promueve, además de la educación y la formación de jóvenes artistas, la multiculturalidad a través del debate.
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6 Burlington Gardens, London W1S 3ET
Metro: Green Park, Piccadilly Circus.
National Portrait Gallery. "Catherine Goodman: Portraits from Life".
La National Portrait Gallery presenta «Catherine Goodman: Portraits from Life», una muestra que acoge los últimos retratos realizados por la artista ganadora del BP Portrait Award 2002, cuya maestría y fuerza expresiva y su estética figurativa la han convertido en poco tiempo en una de las artistas británicas más significativas del momento. Trabaja el retrato, el paisaje urbano y la escena interior.
Hasta el 23 de noviembre de 2014.
Si no llegas a tiempo, la anarquía y la belleza de William Morris te esperan hasta principios del 2015.
Diseñador, artesano, poeta, pintor y fundador del movimiento “Arts and Crafts”, Morris se perfila como el perfecto visionario del arte, propugnando con su obra un retorno a la artesanía medieval. Anarchy & Beauty explora la vida e ideas del artista victoriano, así como su influencia en el arte posterior.
“Anarchy & Beauty. William Morris and his Legacy, 1860 – 1960”. Del 16 de octubre al 11 de enero de 2015.
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St Martin’s Place. London WC2H 0HE
Metro: Charing Cross, Leicester Square y Embankment.
En el corazón del Royal Park of Kensington, dos galerías separadas por el lago Serpentine —la Serpentine Gallery más la recientemente inaugurada Serpentine Sackler Gallery, diseñada por Zaha Hadid— acogen desde 1970 las exposiciones de arte, arquitectura y diseño más destacadas de Europa.
Glamour y arte clásico, magia y efectos acústicos, performances y es cultura… La oferta es tan copiosa como suculenta, por lo que elegir no es siempre tarea fácil. Aunque la espectacular fuente a base de mangueras creada por el artista francés Bertrand Lavier dentro de los terrenos de la Sackler Serpentine Gallery o el arte cinético de Julio le Parc y sus laberintos y juegos de luces caleidoscópicas (del 25 de noviembre de 2014 al 15 de febrero de 2015) son un acierto seguro.
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Serpentine Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA
Serpentine Sackler Gallery
West Carriage Drive
Kensington Gardens
London W2 2AR
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