Exposiciones: 9 citas con el arte entre Europa y Nueva York.
Nueve museos, ocho ciudades; nueve nombres imprescindibles en la historia del arte universal.
Del Renacimiento de Botticelli a la Escuela de Londres de Frank Auerbach; de la emoción impresionista de Van Gogh y el expresionismo psicológico de Munch al lenguaje de la abstracción pura de Kandinsky, el arte rebelde de Basquiat y el influjo incontestable de Picasso; del excepcional genio retratista de Francisco de Goya al peculiar universo femenino del modernismo vienés con Klimt y Schiele a la cabeza… Las citas con el arte de esta temporada son especialmente apetecibles, no sólo por el renombre y la intensidad pictórica de sus protagonistas. También por los espacios que albergan cada una de las exhibiciones.
Está claro que ninguno de los artistas mencionados requiere presentación. Sin embargo, los grandes museos de Madrid, Londres, París, Nueva York, Bilbao, Viena, Amsterdam, Berlín se suman a un otoño cultural extraordinario con interesantes propuestas que invitan a descubrir las facetas artísticas menos conocidas de estos genios de todos los tiempos, bien confrontando su obra con el arte posterior —es el caso de Botticelli y Picasso en Berlín y París respectivamente—, bien destacando una determinada faceta del autor como sucede con Goya en la National Gallery, la original visión de Munch que propone el Thyssen de Madrid o los padres de la Sezession austriaca del Belvedere.
Sin olvidar el homenaje que Amsterdam rinde a Van Gogh en el 125 aniversario de su muerte, el de la Tate Britain al pintor de Candem Town, la mini retrospectiva de Kandinsky en el Guggeheim neoyorkino y la gran monográfica dedicada a Basquiat en su sede bilbaína.
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Museo Van Gogh. Amsterdam. "Van Gogh Year: 125 Years of Inspiration".
El 27 de julio de 1890 Vincent Van Gogh se pegó un tiro en el pecho. Fue el final de una vida azarosa no exenta de dolor. El fin de uno de los genios del impresionismo francés y uno de los artistas más prolíficos y complejos del siglo XIX. Este 2015, en conmemoración del 125 aniversario de la desaparición del pintor holandés, el Museo Van Gogh de Amsterdam rinde homenaje a su vida, su obra y su legado cultural a través de exposiciones y actividades extraordinarias bajo el lema “Van Gogh, 125 años de inspiración”. Con este motivo, el Museo Van Gogh de Ámsterdam acaba de inaugurar la muestra “Vincent & Edvard, dos vidas extraordinarias”. Dos artistas excepcionales que jamás se conocieron aunque vivieron en el mismo periodo. Dos estilos innovadores, emocionales e intensos que se sumergen en la existencia y la expresión desmedida. Dos lenguajes pictóricos muy diferentes que sin embargo guardan un asombroso paralelismo. Fechas: del 25 de septiembre 2015 al 17 de junio 2016. http://www.vangoghmuseum.nl/
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Unteres Belvedere. Viena. "Klimt, Schiele, Kokoschka y las mujeres".
A principios del siglo XX, los roles sexuales tradicionales cambiaron radicalmente. No fue solamente la creciente paridad hombre-mujer la causa de tanta agitación social; también el intento de romper con los imperativos morales del s. XIX y el sincero manifiesto en aras de la libertad sexual provocaron grandes quebraderos de de cabeza entre los sectores austriacos más conservadores. Tanto Gustav Klimt como Egon Schiele y Oskar Kokoschka se aproximaron con su arte a lo conocido en la época como "cuestión de la mujer". Con la mujer como hilo conductor, el Belvedere vienés acoge la exposición "Klimt/Schiele/Kokoschka y las mujeres". Una aproximación romántica a a las relaciones entre sexos de principios del s. XX estructurada en base a cuatro ejes fundamentales: el retrato, la pareja, la madre y el niño, y el desnudo. Fechas: del 22 de octubre 2015 al 28 de febrero 2016. Belvedere: http://www.belvedere.at/de
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Museo Guggeheim. Nueva York. "Vasily Kandinsky".
Pionero del arte abstracto y teórico de la estética, Vasily Kandinsky (1866, Moscú - 1944, Neuilly-sur-Seine) abrió un nuevo camino en la pintura de las primeras décadas del siglo pasado. Tal vez sea su figura la más vinculada a la historia del “Solomon R. Guggenheim Museum” de Nueva York, cuyos fondos incluyen más de 150 obras del artista ruso. La visión estética de la abstracción pictórica articulada por Hilla Rebay (la primera directora del museo neoyorkino) y ejemplificada en la obra de Kandinsky, sirvió como catalizador para la formación de una de las mayores colecciones de pintura contemporánea del mundo. Por ello no es de extrañar que el Guggenheim New York dedique a Kandinsky una galería especial que abarca toda la trayectoria estética del pintor a través de siete lienzos especialmente seleccionados para la ocasión. Desde sus primeras pinceladas en Munich hasta sus últimos años en París, pasando por el regreso a su Moscú natal tras el estallido de la Primera Guerra Mundial y el periodo de entreguerras en Alemania como profesor en la Bauhaus, la exposición recoge la evolución de su pintura hacia una abstracción cada vez más evidente, así como su teoría del enfoque moral del arte abstracto. Fechas: del 1 de julio 2015 a la primavera 2016. http://www.guggenheim.org/new-york
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National Gallery. Londres. “Goya: Portraits”.
El museo londinense inaugura una excepcional monografía dedicada exclusivamente a los retratos del genio español. Una de las facetas más desconocidas del pintor entre el público británico —asociado generalmente a las pinturas negras y “Los caprichos”— que, sin embargo, pone de manifiesto la extraordinaria capacidad del artista para ahondar en la psicología de sus modelos. Setenta retratos integran la que, sin duda, va a convertirse en la exhibición de referencia de la temporada londinense para narrarnos la evolución de uno de los más grandes retratistas de la historia. Desde los primeros retratos de la familia real y la aristocracia española hasta los últimos trabajos en su autoexilio en Burdeos, la muestra profundiza en el aspecto más personal de Francisco de Goya con obras como su “Autorretrato con el doctor Arrieta” (1820) o el retrato de “La Marquesa de Santa Cruz” (1805) que muestran su acercamiento, su osadía, su sutileza, su enfoque innovador…, junto a pinturas que raras vez han sido expuestas como la recién restaurada de Francisco de Saavedra. Fechas: del 7 de octubre 2015 al 10 de enero 2016. http://www.nationalgallery.org.uk/
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Gemäldegalerie. Berlín. "The Botticelli Renaissance".
Bajo el título "The Botticelli Renaissance", la Gemäldegalerie de Berlín presenta una singular exposición dedicada al pintor florentino Sandro Botticelli (1445-1510), confrontando su obra con el trabajo de casi un centenar de artistas posteriores claramente influenciados por el maestro italiano. Un regreso al pasado, partiendo de 2015, que nos permite comparar el arte más actual -Edgar Degas, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel Rossetti, René Magritte, Andy Warhol, Cindy Sherman, Rineke Dijkstra o Bill Viola- con iconos del pintor renacentista tan emblemáticos como "El nacimiento de Venus". Fechas: del 24 de septiembre 2015 al 24 de enero 2016. Gemäldegalerie: http://www.smb.museum/ausstellungen/detail/the-botticelli-renaissance.html
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Tate Britain. Londres. "Frank Auerbach".
Comparado con sus coetáneos Francis Bacon y Lucian Freud, Frank Auerbach (1931, Berlín), alemán nacionalizado británico y uno de los representantes de la “Escuela de Londres”, es el creador de algunas de las pinturas más vibrantes e intensas de los últimos tiempos. Su obra es potente y revolucionaria, basada en la observación directa; la profundidad, la textura y la sensación de espacio ante cualquier trabajo del pintor de Candem Town —uno de sus temas favoritos, además de su barrio desde 1954— invita a adentrarse en los procesos emocionales que acaban otorgándole la forma definitiva a una obra caracterizada principalmente por centrarse en las propiedades del cuadro como objeto. Por ello, no duda en afirmar “en el momento de la ejecución, la obra debe emerger bajo la mano del artista como algo vivo, con imperativos propios”. La exposición de la Tate Britain, con pinturas y dibujos de la década de 1950 hasta la actualidad, ofrece una experiencia fascinante, además de una nueva visión sobre la obra de este artista, probablemente uno de los pintores vivos de mayor calado internacional. Fechas: del 9 de octubre 2015 al 13 de marzo 2016. Tate Britain: http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/frank-auerbach
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Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. "Edvard Munch. Arquetipos".
En el arte de Edvard Munch convive una peculiar mezcla de tradiciones artísticas y literarias, especulaciones esotéricas, mitos nórdicos, obsesiones religiosas y pasiones envenenadas. Melancolía, muerte, enfermedad, pánico, mujer, melodrama, amor... Y es que en el imaginario de Munch cabe mucho más que un grito. Con el objetivo de presentar una visión mucho más amplia de la prolífica obra de uno de los padres del arte moderno y del expresionismo abstracto alemán, el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge la exposición "Edvard Munch. Arquetipos", la primera exposición del pintor noruego en Madrid desde 1984. Fechas: del 6 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016. http://www.museothyssen.org/thyssen/home
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Grand Palais. París. "Picasso.mania".
Contraponiendo un centenar de obras de Picasso con cerca de trescientas pinturas, esculturas, fotografías, vídeos e instalaciones de setenta y cinco artistas de la talla de David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger, Jean-Michel Basquiat, Maurizio Cattelan…, el Grand Palais de París se hace eco de esta admiración universal con "Picasso.mania". Una ambiciosa exposición que persigue demostrar el tremendo calado de la obra picassiana y su gran influencia en el arte posterior, alargándose a la creación actual e incluso hasta otras disciplinas como el cine o la fotografía. Fechas: del 7 de octubre al 29 de febrero de 2016. http://www.grandpalais.fr/es
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Museo Guggenheim. Bilbao. "Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento".
A los veinte ya había saboreado la fama. Tenía 27 cuando murió y, en menos de una década —la de los 80—, había producido cerca de tres mil obras. El Museo Guggenheim Bilbao acoge la muestra" Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento". Una exposición pionera en Europa que, con un centenar de las obras más representativas del artista neoyorquino, recorre toda su carrera profesional: desde los orígenes callejeros hasta los grandes temas de inspiración elevada y culta. Fechas: del 3 de julio al 1 de noviembre 2015 http://www.guggenheim-bilbao.es/
