La realidad manda. El Covid-19 también. Por mucho que nos duela, el dichoso bicho se ha instalado en nuestras vidas y no darle más tregua es la única opción. Primero fueron los teatros, poco después los museos: cierres en cascada, cancelaciones de espectáculos y visitas, salas vacías y escenas robadas a ficciones apocalípticas. La cultura tangible se ha paralizado de manera temporal. No así no la digital. Al contrario. Los museos españoles se han puesto en modo virtual y lo han hecho de ovación escandalosa.
Aquí, algunas de las iniciativas más trabajadas por parte de los museos españoles. No las únicas.
Comenzando por la capital y su triángulo del Arte, el Museo del Prado (que cierra por cuarta vez en su historia) refuerza su actividad online durante el período de cierre forzoso a la visita pública. Para empezar, ha puesto en marcha la iniciativa El Prado contigo, un programa de actividades a través de las redes sociales. Cada día, a las 10:00 horas, emitirá un directo en el que conservadores de la institución —que han inaugurado Miguel Falomir, director del Museo del Prado, y Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte— comentan las obras maestras del museo.
En su web, el Prado pone a disposición del público recursos didácticos para escolares de todos los niveles educativos y visitas digitales a espacios menos conocidos como las instalaciones del Gabinete Técnico, las cubiertas o la sala de máquinas.
La propuesta del Thyssen Bornemisza consiste en una visita virtual a la recién inaugurada exposición de herr Rembrandty un vídeo del comisario de la misma, Norbert Middlekoop, con todas las claves de la muestra. Por supuesto, ofrece contenidos artísticos variados en su web y perfiles del museo en Twitter, Facebook e Instagram. A golpe de clic también se puede visitar la colección permanente.
Ante el cerrojazo artístico impuesto por la situación, el Reina Sofía se vuelca en su oferta virtual —audios, cápsulas de radio, materiales y textos que ayudan a comprender mejor el papel de arte del último siglo—, además de un sitio web especial dedicado a la estrella del museo: Repensar Guernica, “con imágenes de la obra imperceptibles a simple vista por el ojo humano gracias a la fotografía gigapixel y documentos inéditos”. También ha puesto a disposición del público, de manera gratuita, el catálogo en pdf de una de las muestras más emotivas que se exhiben en sus salas temporales: Esto ha pasado, dedicada a Ceija Stojka.
El Museo Arqueológico de Madrid, una joya en mitad de la famosa Milla de Oro, propone tres kilómetros de exposición permanente. Un paseo virtual que incluye sus 40 salas situadas en cuatro plantas, 337 vitrinas y 250 plataformas sobre 13.000 objetos arqueológicos, 3802 puntos de interés, 728 paneles gráficos, 2.583 cartelas explicativas, 329 ilustraciones, 86 mapas originales, 45 vídeos y 587 enlaces a la base de datos corporativa. Todo ello en una guía multimedia que facilita información en todos los formatos: texto, imagen, vídeo y audio.
Otro arqueológico, el Museo de Almería propone recorridos virtuales por las diferentes salas situadas en cuatro plantas y las obras singulares de las dos colecciones: arqueológica y etnográfica (cerámica popular, trajes regionales, armas, elementos de esparto). El museo pretende así ser un referente nacional para el estudio y conocimiento de las sociedades del III y II milenio antes de nuestra era que poblaban el territorio almeriense.
En Valladolid, el Museo Nacional de Escultura ha diseñado una estupenda visita virtual a la colección permanente de la sede del Colegio de San Gregorio. Un recorrido artístico que abarca la escultura desde el siglo XIII hasta el XVIII. La arquitectura del edificio es otro de los grandes atractivos de esta ruta artística.
El Museo de Arte de Cataluña (MNAC), aparte de su aplicación virtual Second Canvas, ofrece en su canal multimedia audios, vídeos y textos de las principales obras de su colección permanente, así como presentaciones y relatos expositivos de periodos artísticos: barroco, renacimiento, arte moderno…; y apuntes muy interesantes sobre conservación y restauración e intervenciones en salas.
El catálogo digital del Museo del Greco de Toledo permite el acceso a la información de las piezas de la colección permanente y a gran número de los fondos museográficos y documentales que conserva la institución.
Y uno de propina, el que abarca todo y a todos; el que exhibe la mayor parte del arte del mundo entero. Desde las obras más conocidas de la Historia del Arte, hasta la más efímeras del street art. Es el museo de los museos en digital: Google Arts & Culture. ¿Qué vamos a encontrar ahí? Aparte de los espacios artísticos más importantes del mundo (más de 1.200), hay documentos, testimonios, recorridos expositivos, cuadros, periodos artísticos y artistas diseccionados al milímetro.
En Twitter, iniciativas como #MuseoAbierto por el #TwitterCultural, #DesestresArte, #EmocionArte abren también las puertas de la cultura invitándonos a participar, debatir y difundir el arte a mansalva. Expertos, historiadores del arte y aficionados llenan la red de piezas maravillosas, algunas famosísimas, otras desconocidas para la mayoría. La prudencia, la madurez, la responsabilidad imponen quedarse en casa. Pasar la cuarentena no implica rumiar aburrimiento y vomitar malos rollos. Aprovechar la dificultad para aprender y compartir cultura está en manos de todos. Desde Loff.it, te invitamos a formar parte de esta avalancha artística, a que nos cuentes, que nos descubras otras propuestas.
Recuerda, #ElMuseoCierraPeroElArteSigue. ¿Te apuntas a tirar del hilo?
El Museo del Prado fue fundado por Fernando VII y se abrió al público en 1819. Años después, en 1868, cuando se nacionalizaron las colecciones reales, se convirtió en el Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente en el primer museo de arte en España y uno de los primeros de Europa. El edificio construido por Juan de Villanueva en 1785 fue diseñado en principio y por orden de Carlos III para albergar el Gabinete de Ciencias Naturales.
Fue en noviembre de 1819 cuando el proyecto póstumo de la reina María Isabel de Braganza, con un catálogo de 311 pinturas y 1510 obras procedentes de los Reales Sitios en sus sótanos, se hizo realidad en un Madrid convulso, roto por la aspereza absolutista de Fernando VII. Casi doscientos años después, —tras reformas arquitectónicas, ampliaciones, crecimiento del espacio expositivo, enriquecimiento de sus colecciones y cambios en la organización y en los criterios de exhibición— el museo alberga en sus salas una de las colecciones pictóricas más valiosas del mundo.
Desde su fundación, se han incorporado más de dos mil trescientas pinturas, además de esculturas, estampas, dibujos y piezas de artes decorativas.
El Museo Nacional de Escultura reúne una exquisita colección formada por dos núcleos: obras de género religioso en madera policromada de los siglos XIII al XVIII; y el conjunto de copias artísticas de los siglos XIX y XX, procedente del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. Fue fundado en 1842 con obras procedentes de la desamortización de la Iglesia.
El edificio del Colegio de San Gregorio es, tras la rehabilitación finalizada en 2009, la sedes de la colección histórica, formada por obras de los grandes maestros españoles de la escultura en madera policromada de los siglos XV a XVIII. La Casa del Sol exhibe los fondos de copias de los siglos XIX y XX procedentes del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas de Madrid. El Palacio de Villena acoge las diferentes exposiciones temporales, actividades educativas y programas públicos. En él se ubican la biblioteca, el archivo, los talleres de fotografía y restauración, el Belén napolitano del siglo XVIII y el salón de actos.
El Museo Reina Sofía posee más de 20.000 obras de arte realizadas entre finales del siglo XIX a la actualidad. De hecho, el pasado mes de febrero adquirió en ArcoMadrid 2020 trece piezas de ocho creadores —Cabello/Carceller, Victoria Gil, Sara Ramo, Henrik Olesen, Daniela Ortiz, Jacqueline Mesmaeker y Ana Buenaventura— que completan sus fondos vinculados a los nuevos discursos artísticos: feminismo, relaciones de poder, inmigración, identidad, nacionalidad o colonialismo.
Entre sus moradores permanentes más ilustres encontramos a Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris, Georges Braque, Yves Klein, Robert Motherwell, Francis Bacon, Richard Serra, Alexander Calder, René Magritte, Antoni Muntadas, Michelangelo Pistoletto, Sol LeWitt o Marcel Broodthaers.
Es uno de los grandes desconocidos de la capital y también uno de los más bellos e interesantes.
El Museo Arqueológico Nacional fue fundado en 1867 por Isabel II. La idea decimonónica era mostrar al mundo los testimonios históricos patrios y el panorama de las antiguas civilizaciones del resto del mundo. En teoría, el museo debía conservar y estudiar los bienes del patrimonio cultural y ponerlos al servicio de los ciudadanos para su formación e instrucción.
Desde su creación la sede prevista para el Museo Arqueológico Nacional fue la actual, el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales. El edificio comenzó a construirse en 1860. Tres arquitectos, Francisco Jareño, Álvaro Rosell y Antonio Ruiz de Salces, fueron los responsables de dar forma al palacio. Entre 2008 y 2013, el decimonónico edificio se reformó y adaptó a las exigencias actuales con el fin de custodiar con la debida diligencia objetos de gran valor artístico, histórico y cultural.
Prehistoria; protohistoria; Hispania romana; Edad Media; Edad Moderna; Egipto, Nubia y Oriente Próximo; Grecia; numismática y medallística. Estas ocho secciones conforman un elenco cultural indispensable para conocer de principio a fin nuestra historia, evolución y demás avatares que nos han hecho como somos. O no tanto.
El Museo Arqueológico Nacional dispone de un gran número de colecciones catalogadas y disponibles en formato electrónico, cuyo volumen está en constante crecimiento y actualización. Las colecciones proceden de todo el territorio español y de importantes zonas del mundo antiguo y abarcan desde la Prehistoria al siglo XIX.
Otro arqueológico cuyos fondos provienen en su mayoría de yacimientos situados en la provincia de Almería. Cronológicamente abarca desde los primeros pobladores (el yacimiento más antiguo data del Paleolítico Medio, Cueva de Zájara), hasta la actualidad.
El Museo Arqueológico Provincial de Almería fue creado el 28 de marzo de 1933. El origen de su colección se remonta a una donación realizada por el ingeniero de minas Luis Siret, relevante arqueólogo belga de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue él quien descubrió las dos culturas más importantes de la Prehistoria Reciente de la Península Ibérica: Los Millares y El Argar.
Las colecciones y el edificio fueron declarados Monumento Histórico Artístico en 1962. Posteriormente la sede se trasladó al antiguo Colegio Menor de Santa María del Mar. La inauguración tuvo lugar en 1982. Tras un cierre temporal debido al deficiente estado de conservación del edificio, se procedió a la demolición y construcción del nuevo espacio de estética contemporánea que alberga la colección actual.
El Museo Nacional de Arte de Cataluña, ubicado en el Palacio Nacional de Montjuic, se construyó en 1929 para albergar la Exposición Internacional de aquel año. Fue en 1934 cuando abrió sus puertas como Museo Nacional, reuniendo en principio su colección de arte medieval. Posteriormente se inauguran las salas de arte románico, renacimiento, barroco, modernismo. La fotografía completa un fondo versátil y de gran calidad, además de la historia del edificio clasicista, rematado por una gran cúpula inspirada en la de San Pedro del Vaticano y cuatro torres laterales inspiradas en la catedral de Santiago de Compostela.
La colección Thyssen-Bornemisza es una de las colecciones privadas de pintura más importantes del siglo XX. Su historia se remonta a la década de 1910. Fue entonces cuando August Thyssen (1842-1926), creador del imperio económico de la familia, encargó a Rodin una serie de mármoles con la idea de iniciar una colección de escultura. Tras su muerte, y ya pasada la II Guerra Mundial, el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) recupera las esculturas para su colección y prosigue la tradición iniciada por su padre, el primer barón Heinrich Thyssen.
En 1956 compró el primer cuadro a una persona ajena a la familia, el Retrato de un hombre de Francesco del Cossa. A partir de ahí continuó adquiriendo durante unos años sólo obras de maestros antiguos. En 1961 adquirió el primer cuadro moderno: una acuarela del pintor alemán Emil Nolde.
Actualmente, la colección —de dominio público tras su adquisición por el Estado en 1993— y el legado Carmen Thyssen-Bornemisza incorporado en 2004 reúne todos los movimientos del arte occidental, desde la pintura de los siglos XIII y XIV hasta las últimas décadas del siglo XX.
La historia de este importante museo toledano está marcada por la figura de Don Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), uno de los mecenas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Es el único en España dedicado exclusivamente al pintor cretense, su obra y su influencia en los pintores contemporáneos, desde las Vanguardias hasta nuestros días.
En 1905 el Marqués de la Vega-Inclán compró unas casas arruinadas cerca de la Sinagoga del Tránsito, con la intención de recuperar un ámbito característico del Toledo del siglo XVI y convertirlo en una recreación de lo que pudo haber sido la casa del Greco.
En marzo de 2011 el museo de titularidad estatal abrió de nuevo sus puertas en una sede renovada y con una nueva interpretación de sus colecciones, respetando el pasado y apostando por el rigor y la veracidad expositiva.
Todos los museos, galerías y arte callejero del mundo se encuentran reunidos en este ambicioso proyecto virtual que incluye documentación digital e imágenes en alta resolución de más de 1.200 instituciones culturales internacionales.
Se puede explorar por artista, periodos históricos del arte, por áreas locales, por patrimonio de la humanidad (Stone Henge, Machu Picchu, el Coliseo romano, las Pirámides), por monumentos, exposiciones actuales y pasadas… Un espacio para no salir.
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