El universo de las galerías de arte es un lugar fascinante e imprevisible donde las relaciones exclusivas entre artistas y galeristas se están convirtiendo en una rareza de otro tiempo. Y digo “exclusivas” porque poco a poco crecen en número los espacios artísticos que buscan una relación mucho más cercana no sólo con el artista y el coleccionista empedernido, sino con el principiante y el público en general.
Por eso, los amantes de lo bello, la armonía o el simple placer de contemplar, cada vez tenemos más oportunidades de disfrutar el arte en toda su plenitud; incluso, de llevarnos un pedacito del mismo a nuestro hogar. Y entre esas ciudades cosmopolitas, vanguardistas y tradicionalmente artísticas como Londres, Barcelona o Berlín, Madrid emerge como un cíclope dispuesto a acoger las manifestaciones creativas más sorprendentes y originales, convirtiéndonos en partícipes activos de toda su emoción. Sin restricciones.
Entre la infinidad de galerías y espacios que siembran nuestra ciudad de belleza y vanguardia, desde la modernidad de la segunda mitad del siglo XX hasta el fotoperiodismo más impactante y actual, os proponemos seis de las mejores apuestas de la temporada artística madrileña: por su personalidad, su capacidad de innovación, su cercanía y, por qué no, su extravagancia.
Von Pelt. 'Castellano brutalista'. Galería Machado-Muñoz.
“Estilo castellano” y “remordimiento español”, dos conceptos referidos al mobiliario español tan arraigados en nuestra cultura y memoria colectiva que han sido los elementos inspiradores de Castellano Brutalista. La nueva colección de mobiliario y cerámica de Von Pelt—un grupo de creadores y artistas con sede en Berlín cuyos miembros, provenientes de diferentes países, cultivan disciplinas tan variadas como el diseño, la poesía, la escultura, la cerámica o la artesanía— que, a partir de su particular interpretación de la tradición popular española, ha creado especialmente para la galería Machado-Muñoz. Aunque la mayoría de los artistas de Von Pelt son anónimos, su voz trasciende a través de su portavoz y fundadora, Desirée Mejer.
La exposición, que podrá ser visitada en la sala madrileña desde el 19 de noviembre hasta finales de enero de 2016, incluye tres armarios-cómodas, cuatro espejos y diez piezas de cerámica. Todos ellos de rica y elaborada estética ideológica, evocadores del arte sacro, cargados de ironía y carácter experimental.
Galería Machado-Muñoz. C/ José Marañón nº 4 (Madrid)
'Concrete'. Mondo Galería. Exposición de fotografías Antón Goiri.
Mondo Galeríapresenta Concrete, la nueva exposición en Madrid de Antón Goiri. En ella el fotógrafo vasco plasma su particular visión sobre los espacios entre la delgada línea que separa realidad y ficción. Un recorrido abisal y poético que nos conduce hacia túneles sórdidos y recintos subterráneos cargados de misterio gracias a la magia de su cámara, su precisión técnica, su alquimia sobre la imagen.
Pero no se trata de espacios tenebrosos carentes de vida, sino de impresionantes “túneles de luz” en los que la arquitectura y la construcción desaparecen para llenarse de quimeras que juegan con la percepción, acercándonos a un universo de ensueño mucho más parecido a los mundos de David Lynch o Nicolas Winding Refn que a los laberintos de Sábato.
Mondo Galería. San Lucas 9. 28004 – Madrid. Del 10 de noviembre al 12 de diciembre 2015
'Los siete pecados capitales'. Johnny Cool Art Gallery.
Johnny Cool Art Gallery, la galería de arte recién estrenada en Madrid, nace con una clara vocación: acercar el arte al gran público, a todos los amantes de lo bello que desean (deseamos) hacer tangible una pasión prácticamente prohibitiva en circunstancias normales, poniendo a nuestro alcance un amplio catálogo de artistas consolidados y emergentes. “Arte que te puedes permitir”, reza su eslogan. Y como tal se compromete a convertirse en un punto de encuentro, un espacio de intercambio de ideas y conversación entre artistas y público. Tremenda tentación…
Johnny Cool Art Gallery y la Galería Pilares, inician su andadura con una exposición colectiva de obra gráfica en la que ocho artistas de la talla de Ana Juan, Fernando Bellver, Rafael Canogar, Ceesepe, Javier de Juan, Javier Mariscal, Beatriz Pérez y María Luisa Sanz, proponen su particular visión artística sobre Los siete pecados capitales. Lujuria, ira, avaricia, pereza, gula, envidia, soberbia y un objetivo: una reflexión sobre la transgresión y la ruptura, pero también sobre el consenso cultural (y medieval) que sitúa a la mujer como imagen unánime del pecado.
Johnny Cool Art Gallery y Galería Pilares. C/Bretón de los Herreros 6. 28003 Madrid.
Fechas: del 2 al 30 de noviembre 2015.
La galería de arte Herrero de Tejada constituye otra de las novedades de la temporada galerística de la capital, que estrena espacio con Underdog —término anglosajón habitual en las casas de apuestas, que hace referencia a un equipo o a un competidor que no parte como favorito—, su primera exposición colectiva.
Se trata de una muestra singular que, como indica su título, quiere reflejar el sentimiento individual de cada uno de los participantes en la propuesta acerca de sus retos profesionales: ilusión, confianza, energía; pero también la incertidumbre que implica cada comienzo. Una exposición que indaga sobre la rebeldía y la manipulación, el control de los mecanismos de poder frente a la libertad individual. Y es que, como indica Fernando Gómez de la Cuesta (comisario de la misma), si algo caracteriza a los artistas de Herrero de Tejada es esa voluntad común de ir más allá, de ver lo no evidente, de hacer cosas diferentes que abran nuevas vías, de tener una sensibilidad distinta, de encontrar lo oculto y de buscar otras bellezas.
Avelino Salas, Carla Fuentes, Manuel Antonio Domínguez o Santiago Morilla son algunos de los artistas que se sumergen en ese espacio hostil del mundo adulterado por el poder, proponiéndonos a través de su creatividad nuevas formas de reacción frente al silencio.
Galería Herrero de Tejada. C/Hermosilla nº 49, Madrid 28001.
Fechas: del 23 de octubre al 1 de diciembre.
'Millares. Memoria de una excavación'. Galería Guillermo de Osma.
Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria 1926- Madrid 1972), uno de los artistas más significativos y personales de la vanguardia de nuestro país, destacó tanto por su original producción artística como por sus dotes de organizador e impulsor de las diversas corrientes estéticas españolas de principios de los 50. Es justo durante 1957 cuando se lanza a la creación de sus célebres (y únicas) arpilleras —tela burda de cáñamo o yute, muy alejada de los lienzos tradicionales elegidos por los pintores como soporte de sus trabajos— cuya áspera textura confiere a las obras un aspecto poético, casi escultórico, alzándose así como uno de los grandes hitos artísticos de la segunda mitad del siglo XX.
La galería Guillermo de Osmapresenta una exposición donde se muestran doce de las arpilleras del artista canario, cuyo hilo conductor se centra en los enterramientos guanches (antiguos habitantes de la isla de Tenerife), invitando al espectador a una profunda reflexión sobre el complejo proceso creativo del artista. Además, y con motivo de la muestra, se reeditará el único libro escrito por Millares, Memoria de una Excavación Urbana, publicado en 1971 por la editorial Gustavo Gili; una exquisita edición limitada y prácticamente ilocalizable que la galería madrileña vuelve a poner al alcance del público.
Galería Guillermo de Osma. Claudio Coello, 4. 1° izda. 28001 Madrid. Del 26 de noviembre 2015 al 15 de enero 2016.
Un nuevo «desorden» mundial se abre tras el 11 de septiembre. En él se ha formado la generación más internacional de fotorreporteros hispanos de la historia, afirma Ramiro Villapadierna que cubrió como tal las revoluciones y conflictos en Europa Central y los Balcanes, hoy director del Instituto Cervantes en Praga. Precisamente el centro neurálgico de Upfront, una exposición producida y financiada por la Cooperación Española, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), con la colaboración del Centro Cultural Conde Duque, que reúne el trabajo de los veintitrés fotorreporteros de origen hispano más significativos del panorama actual.
Veintitrés profesionales que comparten idioma y mirada, cubriendo las heridas del mundo y la actualidad, desde Afganistán a Haití, pasando por Siria, Congo, Libia o Centroamérica. Con menos medios y más riesgos que antes, más incertidumbre sobre su destino, no sobre su papel, han sufrido secuestros, aislamiento, hambre… Pero también reciben el reconocimiento unánime en forma de premios tan prestigiosos como el Pulitzer o los World Press Photo. Y que hoy, a través de Upfront —74 imágenes, 3 vídeos, una banda sonora, un libro y un poema—, nos abren la puerta de un experimento que conecta en línea los muchos frentes del mundo con el sofá casero con la intención de reproducir sensaciones o situaciones que los reporteros viven habitualmente, reivindicando al tiempo el valor de su labor profesional.
La muestra se inspira con un texto de la poeta andaluza Gracia Morales y puede disfrutarse en el Centro Cultural Conde Duque, del 12 de noviembre 2015 al 31 de enero 2016.
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