Classical

La Misa glagolítica de Leos Janácek nos recuerda que entre dos que pelean, siempre hay un tercero que se alegra. + ver

Con letra de Shakespeare, An Silvia es una de las piezas vocales más conocidas de las compuestas por Franz Schubert. + ver

El ballet Espartaco es la obra más importante del compositor Aram Khachaturian. + ver

La Tercera Sinfonía de Beethoven es la sinfonía más importante e influyente de la historia. + ver

Un baile de galanteo supuestamente nacido de la fobia producida por la picadura de la llamada araña lobo o tarántula. + ver

Junto con Elgar, Holst y Britten, Vaughan Williams es el responsable de rehabilitar la producción musical británica, desaparecida desde hacía doscientos años. + ver

Los Maestros Cantores es una ópera concebida en los años que Wagner estuvo bajo el mecenazgo de Luis II de Baviera. + ver

Una ópera basada en la tragedia de Romeo y Julieta, la lucha por el poder entre Montescos y Capuletos, gibelinos y güelfos, el Papa y el Emperador. + ver

Rusalka es la ópera más conocida y querida del teatro lírico checo. + ver

Con casi sesenta años y después de casi treinta al servicio de los Esterházy, el padre de la sinfonía decidió irse de gira.
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Una canción del Purcell adaptada de un poema de Saint-Amant, traducido al inglés por Katherine Philips. + ver

No fue el compositor quien le dió el sobrenombre con el que hoy es conocida, sino los editores y críticos que tras la muerte del maestro le llamaron Primavera por la felicidad que trasmite. + ver

Brahms es el sucesor de Beethoven y Schubert en las formas más grandes de la música de cámara y orquestal. + ver

La obra que inauguró gran parte de las innovaciones musicales de los últimos 100 años tuvo un estreno desastroso. + ver

Fauré compuso bellísimas canciones durante toda su longeva vida. + ver

Antes que en ningún otro lugar de la Europa del Barroco, en Italia los instrumentos de cuerda fueron los destinatarios de un importante repertorio. + ver

Las óperas de reforma encabezadas por Gluck dieron lugar a una querella entre sus partidarios y sus detractores, los piccinnistas. + ver

El nacionalismo musical se desarrolló en todos los géneros musicales y en todos los países cuya música, hasta entonces, no se había hecho oir. + ver

Buxtehude heredó de su padre el talento y de su suegro, el cargo de organista en Santa María de Lübeck. + ver

Su capacidad inagotable de componer melodías bellas y sensuales es el principal atractivo de Tchaikovsky, la que le hizo famoso en el mundo entero. + ver

Federico el Grande y Quantz convirtieron a Berlín en lo que todavía sigue siendo hoy, una de las grandes referencias musicales del mundo. + ver

En su eclecticismo, Britten bebió de fuentes tan diversas como un poema en prosa de Paul Verlaine. + ver

La Bohème es una de las obras maestras del melodrama italiano y una de las óperas mas queridas y seguidas del mundo. + ver

Lully, el compositor más representativo de la Francia del siglo XVII, concibió toda su música para satisfacer los gustos y los intereses de Luis XIV. + ver

Tarquinio Merula es uno uno de los más fascinantes autores del primer barroco italiano, a pesar de su carácter hosco e intratable. + ver

Es la obra más famosa de Sibelius, aunque el compositor vendió todos los derechos antes de conocer la fama que alcanzaría. + ver

El Carnaval de los Animales es una de las obras más populares de Saint-Saens, un compositor prolijo y excepcionalmente dotado para la música. + ver

La Egipcia es la marcha con la que se inauguró el Canal de Suez en 1869. + ver

Grieg es el más famoso compositor noruego de la historia y el primer compositor escandinavo reconocido universalmente. + ver

El británico Gustav Holst, compositor de la suite Los Planetas, trató siempre de liberar a la música de su país de la influencia musical alemana. + ver

Con Pelléas et Mélisande, Debussy introdujo una nueva visión y marcó un antes y un después en el mundo de la ópera. + ver

El deslumbramiento provocado por la gigantesca presencia de Boccherini en España ha ensombrecido durante trescientos años la figura de otros violonchelistas contemporáneos. + ver

A Barsanti se le conoce por sus seis sonatas para flauta y por sus veintiocho aires escoceses dedicados a Lady Erskine. + ver

Tosca es una de las obras más representadas de Puccini y una pieza indiscutible dentro del repertorio habitual de los teatros líricos de todo el mundo. + ver

Desde la llegada de Nicolás I al trono de Rusia comenzó a configurarse el moderno nacionalismo ruso, ortodoxo e imperial. + ver

En su tiempo, la gente lo comparaba con su contemporáneo Chopin. + ver

Cumbre de toda la música romántica y germen de toda la música moderna, Tristán e Isolda es la ópera más representativa de lo que Wagner denominaba obra de arte total. + ver

Las piezas de Kreisler al estilo de los viejos maestros han enriquecido el repertorio del violín y siguen presentes en las salas de concierto. + ver

El lenguaje utilizado por el compositor logra comunicar de una manera clara el ser espiritual de cada cuadro. + ver

Der Erlkönig -el rey de los elfos- es uno de los poemas más célebres de Goethe, al cual puso música Schubert en uno de sus lieder. + ver

La obra, de una gran carga dramática, fue considerada por Liszt como un anticipo del poema sinfónico inventado por él. + ver

Gianni Schicchi representa un aire nuevo en la ópera italiana después de los experimentos franceses, japoneses y americanos de Puccini. + ver

Su popularidad e introducción en la música clásica internacional hizo del fandango una de las formas musicales características del imaginario de lo español. + ver

La tragedia lyrique se concibió como un espectáculo más completo que la ópera italiana, a la que consideraban extravagante y llena de ornamentos innecesarios. + ver

La Guía de orquesta para jóvenes de Britten supuso una revolución en la didáctica de la música del siglo XX. + ver

Un madrigal lleno de alegría e ironía que nos asoma al complejo mundo del Barroco. + ver

Dowland fue el compositor de música instrumental más innovador que dio la Inglaterra de su época y uno de los laudistas mejor dotados de toda Europa. + ver

Entre 1892 y 1895 Dvorak fue director del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York. + ver

Clara Wieck, a la que llamaban la Reina del Piano, podría haber prescindido del apellido de su marido y pasar a la historia por si misma como la gran compositora que era. + ver

Una sinfonía concertante escrita por Lalo exclusivamente para el lucimiento del violinista español Pablo Sarasate. + ver