Arte: 10 exposiciones de 2015 que darán mucho que hablar en 2016.
Diez exposiciones para repasar los mejores momentos artísticos del año que termina.
Madrid, París, Amsterdam, Londres, Bilbao… El último trimestre de 2015 ha sido extraordinario en cuanto a arte se refiere. Desde el homenaje mundial a Van Gogh con motivo del 125 aniversario de su muerte hasta los Retratos de Goya expuestos en la National Gallery, buena parte de los grandes maestros del arte universal han ido desfilado por los museos europeos, incluidos los españoles, dejándonos ese delicioso regusto a trementina y a taller que tanto nos agita a los amantes de la pintura.
Ingres en el Prado, Munch en el Thyssen-Bornemisza, Kandinsky en CentroCentro, el arte polaco de Andrzej Wróblewski en el Palacio de Velázquez, la Tate Modern suspendida bajo el embrujo de Calder o el Grand Palais parisino atacado por una repentina Picassomanía… Mientras las pinacotecas se preparan para un 2016 no menos prometedor con la monográfica de El Bosco a la cabeza, os recordamos diez de las exposiciones temporales destacadas de este último año y que darán aún mucho que hablar durante los primeros meses del próximo.
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Ingres fascina en el Prado.
El Museo del Prado presenta la primera monográfica en España dedicada Jean-Auguste-Dominique Ingres, uno de los pintores más significativos del arte universal. Ana M. Serrano Academicista, romántico, neoclasicista, conservador, figuracionista empedernido, pintor de mujeres cautivas, alumno aventajado de Jacques-Louis David… Son algunos de los clichés que han perseguido a la figura de Ingres desde aquellos primeros años en su Montauban natal en los que su padre diseñó el futuro artístico del pequeño Jean-Auguste-Dominique. Sin embargo, su arte desborda el siglo XIX, y su concepto absoluto de la belleza, la forma y la perfección han hecho de su obra un referente de las vanguardias artísticas del siglo XX. Y es que, como apunta el crítico de arte Francisco Calvo Serraller, Ingres fue el único en llevar hasta el final unos postulados sin los cuales no habría podido tener lugar el cubismo... más información → -
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Andrzej Wróblewski, el arte tras el telón de acero.
El Palacio de Velázquez de Madrid presenta la primera retrospectiva del artista polaco Andrzej Wróblewski fuera de su país. Ana M. Serrano No pudo conocer de primera mano la obra de Miró, Klee, Mondrian y Goya —sus grandes referentes artísticos—, aunque sí a través de las imágenes e ilustraciones que encontraba en los libros. Lo cierto es que el pintor Andrzej Wróblewski (Vilna, 1927-Tatras, 1957) no tuvo mucho tiempo ni muchas oportunidades de viajar y descubrir el arte emergente se gestaba en Europa, aunque sí de experimentar la dureza de la Segunda Guerra Mundial y la posterior realidad estalinista. De ahí que su pintura, intensa y desgarradora, refleje con insistencia la desmembración, la dispersión, la degradación humana... más información → -
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El arte suspendido de Alexander Calder en La Tate Modern de Londres.
Una muestra centrada en el nacimiento de los célebres móviles del artista estadounidense. Ana M. Serrano Versátil y vital, nieto e hijo de artistas, universalmente conocido por sus móviles y esculturas suspendidas, Alexander Calder (1898-1976) es considerado uno de los artistas más innovadores del siglo pasado. Y es que su idea de escultura armó una auténtica revolución en el mundo del arte, pues no sólo supuso una ruptura radical con lo que hasta entonces se entendía como tal apartándose de la solidez y estatismo, sino que se saltó todos los límites incorporando a la escultura conceptos como el movimiento o la ligereza y el empleo de materiales inéditos: hilos de acero, alambre, estaño, contrachapados de madera… Calder iba para ingeniero, pero en 1923 asistió a la Art Students League de Nueva York y el influjo de la escuela determinó su destino como artista, trasladándose a París tres años después. Aunque no fue hasta la década de los treinta cuando comenzó a experimentar con la abstracción y la escultura cinética, durante su etapa parisina ya se dejaba entrever el futuro de un estilo audaz, rompedor, ingenuo incluso... más información → -
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Alex Katz, aquí y ahora.
El Guggenheim Bilbao presenta 'Alex Katz. Aquí y ahora', una retrospectiva que explora el desarrollo del paisaje en la trayectoria del artista a lo largo de los últimos 25 años. Ana M. Serrano Retratista consumado de la alta sociedad neoyorquina —aunque jamás nadie le encargó un retrato—, amante extremo de la figuración en plena era del expresionismo abstracto, Alex Katz (Brooklyn, 1927) ha sabido plasmar como nadie la elegancia, la belleza y la sofisticación. Y aunque es el retrato de lo sublime la faceta más reconocida y admirada del pintor estadounidense, el paisaje también forma parte de su imaginario personal. Una piedra angular, a menudo ignorada, en el desarrollo de su larga trayectoria artística que empezó a cultivar casi desde el inicio y que hoy exhibe el Museo Guggenheim Bilbao... más información → -
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La revolución pictórica de Vasili Kandinsky.
"Kandinsky. Una retrospectiva" recorre, a través de un centenar de obras, la trayectoria artística y espiritual del artista ruso. Ana M. Serrano Cuenta Vasili Kandinsky en sus Rückblicke (Miradas retrospectivas), que allá por el 1869, cuando tenía poco más de dos años, le gustaba ya nombrar los colores: intenso verde claro, blanco, rojo carmín, negro y amarillo ocre. Son los primeros tonos que el artista recuerda y esa capacidad intrínseca de captar la esencia del color aislándolo de la realidad del objeto, la primera de las extraordinarias facultades que iban a hacer de él un genio. La siguiente, la sinestesia, la descubrió varios años después (hacia 1895) durante una representación de Lohengrin en el Teatro Imperial de Moscú... más información → -
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Edvard Munch, mucho más que un grito.
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta 'Edvard Munch. Arquetipos', la primera exposición del pintor noruego en Madrid desde 1984. Ana M. Serrano Munch no era un tipo fácil. Tampoco la vida se lo puso en bandeja. Huérfano de madre a los cinco años, su infancia transcurrió entre la enfermedad y la muerte, las neurosis religiosas de un padre despótico, la tuberculosis de su hermana Sofía y el desequilibrio psíquico de su otra hermana, Laura... más información → -
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Una nueva 'Picassomanía' invade el Grand Palais de París.
El Grand Palais de París muestra la influencia de la obra de Picasso en la creación de la última mitad de siglo XX. Ana M. Serrano ¿Seguirá pintando usted durante mucho tiempo? Sí porque, para mí, es una manía. Así respondía Picasso en una entrevista en Marsella en mayo del 59, recogida en la obra Propos sur l’art (Gallimard). Y si para el malagueño pintar era una manía, admirar, emular y disfrutar con y de su genialidad es una de las grandes manías de artistas, críticos y amantes del arte de todo el mundo... más información → -
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La pintura española del Siglo de Oro se instala en Ámsterdam.
Nunca antes los Países Bajos se había reunido una muestra tan amplia del arte español como la que exhibe el museo Hermitage de Ámsterdam. Ana M. Serrano Sorprendente, original, intenso, inimitable. Un capítulo único en la historia del arte. Así inicia el museo Hermitage de Ámsterdam la presentación de Maestros españoles del Hermitage... más información → -
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La Fundación Juan March acoge el legado de Max Bill.
La Fundación Juan March (Madrid) acoge la primera retrospectiva en España del artista suizo Max Bill. Ana M. Serrano Forma, concreción, función, figura, belleza y configuración. Son los fundamentos de toda una trayectoria artística, la de Max Bill. Tal vez el suizo más polifacético y conocido en el mundo, no sólo por su obra sino por su personal manera de entender el arte como la gran fiesta de la forma... más información →
